Kursus kilat ini berisi semua yang Anda butuhkan untuk membawa keterampilan fotografi Anda ke tingkat ahli. Apakah minat Anda profesional atau hanya untuk bersenang-senang, memiliki beberapa keterampilan fotografi yang solid bisa sangat berguna. Paling tidak, Anda akan bisa mengambil gambar portofolio pekerjaan Anda yang lebih baik - dan Anda mungkin juga mendapati bahwa pekerjaan klien Anda juga ditingkatkan. Tapi dari mana kamu memulai? Apa dasarnya? Kursus kilat penting ini akan memberi Anda semua yang Anda butuhkan untuk membawa keterampilan fotografi Anda ke tingkat berikutnya.
Dari fokus dan komposisi hingga keseimbangan dan pencahayaan putih, panduan langsung ini akan memperkuat keterampilan fotografi dasar Anda, menyingkirkan kebiasaan buruk Anda dan membiarkan Anda berkonsentrasi untuk mendapatkan gambar yang lebih baik.
Tinggalkan kamera Anda ke perangkatnya sendiri dan fokus menggunakan titik fokus pusat. Meskipun ini akan menghasilkan gambar yang tajam dalam banyak situasi, untuk fotografi yang lebih kreatif, lebih baik mengambil kendali atas titik fokus. Subjek pilihan Anda tidak akan selalu berada di tengah frame.
Jadi keterampilan pertama yang perlu Anda kuasai adalah bagaimana membuat kamera Anda fokus tepat pada titik yang Anda inginkan menjadi tajam. Kamera Anda memiliki sejumlah titik fokus yang tersebar di bingkai - Anda dapat melihatnya melalui jendela bidik - dan ini menawarkan solusi yang sangat baik untuk berfokus pada subjek di luar pusat. Anda harus mengatur kamera Anda ke mode autofocus satu titik, bukan pilihan ganda atau otomatis. Prosedur yang tepat untuk memilih titik fokus individu (dan jumlahnya tersedia) bervariasi sesuai dengan kamera Anda, namun umumnya pada model Canon Anda harus menekan tombol pilihan titik AF, lalu putar tombol input atau gunakan pemilih di bagian belakang kamera. . Lihatlah melalui jendela bidik saat Anda melakukannya, dan Anda akan melihat titik AF aktif (berwarna merah) bergerak di sekitar bingkai.
Pada kebanyakan SLR Nikon, setelah Anda memilih autofocus satu titik, cukup gunakan pengontrol empat arah di bagian belakang kamera untuk menyorot titik AF yang berbeda. Kelemahan utama untuk menggunakan titik fokus luar pada banyak kamera adalah bahwa kamera tidak sensitif seperti yang ada di tengah bingkai. Ini berarti mereka bisa berjuang untuk fokus dalam cahaya rendah, jika subjeknya kontras rendah atau Anda menggunakan lensa dengan aperture maksimal f / 5.6 atau lebih sempit. Anda mungkin juga menemukan bahwa tidak ada titik fokus di mana Anda ingin kamera fokus.
Dalam kedua kasus ini, Anda dapat memfokuskan lensa secara manual, atau menggunakan teknik yang dikenal sebagai kunci fokus, di mana Anda menyorot subjek dengan titik AF aktif dan kemudian tekan setengah pelepas rana untuk mengunci jarak fokus sebelum membingkai ulang tembakan.
Berfokus pada subjek statis semuanya baik dan bagus, tapi tidak semuanya akan menunggu dengan sabar untuk Anda saat Anda menulis dan menangkap tembakan Anda. Untuk alasan ini, Anda perlu menguasai seni untuk berfokus pada subjek yang bergerak.
Untuk melakukan ini, ubah mode autofocus dari Single Shot (Nikon) atau One Shot (Canon) ke mode Continuous atau AI Servo. Sekarang, setelah Anda memusatkan fokus pada subjek Anda dengan menekan setengah tombol pelepas rana, kamera akan terus memfokuskan kembali saat subjek bergerak, sampai Below Use Continuous autofocus untuk melacak subjek bergerak Anda benar-benar menekan tombol untuk menangkap tembakan Anda. .
Anda dapat memilih dari semua titik fokus untuk subjek di luar pusat, namun saat memotret dengan cahaya rendah, memotret subyek dengan kontras rendah atau jika menggunakan lensa dengan celah maksimum lebih sempit dari pada f / 5.6, Anda akan menemukan titik luar ini akan berjuang untuk fokus.
Ketika sampai pada menguasai fokus, Anda juga perlu tahu mengapa tembakan Anda tidak tajam. Ini bisa jadi fokus, tapi mungkin juga karena goyangan kamera atau subjek bergerak. Anda harus mengenali penyebabnya, memperbaiki masalahnya, lalu coba lagi.
Fokus salah Jika kelembutan disebabkan oleh fokus salah, Anda mungkin mendapati bahwa daerah di depan atau di belakang subjek tajam. Jika Anda tidak dapat melihat area yang tajam, fokus yang salah akan memberi warna yang kabur di sekitar area gambar.
Gerakan Anda dapat dengan mudah melihat blur yang disebabkan oleh getaran kamera oleh karakteristik 'goresan' area highlight. Ini menunjukkan bahwa kamera (atau mungkin subjek) telah bergerak pada beberapa titik selama pemaparan.
Anda mungkin lupa semua pengaturan white balance yang tepat - terutama jika Anda memotret mentah, karena Anda dapat mengubahnya saat memproses gambar Anda nanti. Namun, Anda harus mendapatkan keseimbangan tepat di kamera agar bisa menilai pemaparan dan warna hasil tangkapan Anda dan dapatkan hasil terbaik.
Setelan White Balance Otomatis kamera Anda umumnya melakukan pekerjaan yang cukup bagus untuk menangkap warna dengan benar pada sebagian besar kondisi pencahayaan, namun tidak salah. Situasi utama di mana Anda akan mendapatkan hasil yang lebih baik dengan menggunakan salah satu nilai preset manual saat Anda yoSubjek ur didominasi oleh satu warna atau nada, seperti langit biru, oranye matahari terbenam atau bahkan hamparan rumput hijau yang luas. Subjek ur didominasi oleh satu warna atau nada, seperti langit biru, oranye matahari terbenam atau bahkan hamparan rumput hijau yang luas.
Dalam situasi ini Automatic White Balance bisa memberi nilai untuk melawan warna yang kuat ini, sehingga Anda akan mendapatkan hasil yang lebih baik dengan memilih pengaturan white balance yang sesuai dengan kondisi pencahayaan, seperti Sunlight atau Shade. Keseimbangan putih terang saat matahari terbit atau matahari terbenam mendekati lampu Tungsten atau Buatan Cahaya (3.200K). Tapi jika Anda menetapkan preset ini, Anda akan kehilangan banyak kehangatan yang ingin Anda ambil dalam tembakan Anda. Sebagai gantinya, cobalah mengatur white balance ke Daylight, atau bahkan Cloudy, untuk menangkap cahaya oranye di semua keindahannya.
Ambil gambar subjek putih atau abu-abu yang memenuhi keseluruhan bingkai (selembar kartu sangat ideal) dan berada pada posisi yang sama dengan subjek yang ingin Anda bidik. Sekarang pilih setelan white balance Custom atau Preset Manual kamera Anda.
06. kompensasi eksposur Guru
Memutuskan apakah akan meningkatkan atau mengurangi pemaparan tembakan Anda bisa membingungkan, karena penyesuaian yang Anda butuhkan sering kali berlawanan dengan apa yang mungkin Anda harapkan. Berikut adalah cara menggunakan fungsi Kompensasi Paparan kamera Anda untuk meringankan atau menggelapkan gambar Anda.
Jika subjek mengandung sebagian besar nada terang, Anda mungkin mendapati kamera Anda akan terlalu memperkecil citra Anda. Dalam situasi ini, Anda perlu menekan dan menahan tombol Kompensasi Eksposur, meningkatkan pemaparan dengan memutar hak panggil untuk memasukkan nilai +1, lalu ambil pengambilan gambarnya lagi.
Jika memotret subjek yang sebagian besar gelap, kamera Anda cenderung terlalu banyak mengekspos pemandangan, jadi Anda mungkin perlu mengurangi pemaparan. Tekan dan tahan tombol Exposure Compensation seperti sebelumnya, tapi kali ini putar tombol kiri untuk memasukkan nilai -1.
Cara termudah untuk memeriksa nada pada gambar Anda, sehingga Anda bisa mengecek pemaparan gambar Anda adalah dengan menggunakan layar Histogram di layar belakang kamera saat meninjau gambar Anda.
Ini menunjukkan distribusi paparan saat Anda memotret. Untuk mendapatkan hasil maksimal dari alat praktis ini, Anda perlu mengenali karakteristik tembakan di bawah dan terlalu terbuka. Jika ada celah di sebelah kiri Histogram, dan grafiknya terlepas dari sisi kanan, gambar terlalu terpapar. Kebalikannya akan benar untuk gambar yang terpapar di bawah - akan ada celah di sebelah kanan Histogram.
Menggunakan Kompensasi Paparan SLR Anda untuk menyesuaikan keseluruhan paparan baik untuk banyak subjek, namun ada juga saat rentang kecerahan subjek terlalu besar agar kamera Anda dapat menangkap detail baik dalam bayangan dan sorotan.
Rentang ini dikenal sebagai rentang dinamis kamera, dan sementara itu berbeda di antara model yang berbeda, sangat umum untuk menemukan adegan di mana kontrasnya lebih besar daripada yang dapat ditangani kamera terbaik sekalipun.
Dengan latihan, Anda akan sering bisa mengenali kondisi ini sebelum mulai syuting, namun cara termudah untuk menemukan situasinya adalah dengan meninjau ulang tembakan Anda dan memeriksa histogram dan menyoroti peringatan. Mulailah dengan mengambil gambar dan periksa bayangan yang sampai ke kiri grafik. Sekarang Anda dapat mengaktifkan tampilan peringatan sorot. Jika layar berkedip untuk menunjukkan bahwa ada sorotan tanpa detail, maka kamera Anda tidak dapat merekam keseluruhan rentang kecerahan.
Bila Anda menghadapi situasi ini, ada beberapa cara untuk mengatasi masalah ini. Jika Anda memotret dalam mode JPEG, banyak kamera menawarkan sistem built-in untuk menangkap lebih banyak detail sorot dan / atau bayangan daripada gambar normal. Sistem Nikon disebut Active D-lighting, sedangkan versi Canon adalah Auto Lighting Optimizer.
Solusi tradisional untuk mengatasi pencahayaan dengan kontras tinggi adalah dengan menggunakan filter lensa gradasi ND. Filter ini setengah gelap dan setengah jernih, jadi Anda memposisikan area gelap filter untuk mengurangi kecerahan area paling terang di tempat kejadian.
Ini bagus dimana area pemandangan yang luas lebih terang dari pada yang lain, seperti langit dalam lansekap terbuka. Namun, hal itu kurang berguna untuk subjek yang memiliki area terang lebih kecil, seperti jendela atau sinar matahari melalui pepohonan, karena saringannya akan menggelapkan area di sekitar sorotan ini juga.
High Dynamic Range (HDR) telah menjadi teknik populer untuk menangkap gambar yang seharusnya memiliki highlight terbakar, tidak ada detail bayangan, atau keduanya. Untuk mencapai gambar HDR sejati, Anda perlu mengambil setidaknya tiga tembakan, satu di bawah terpapar, satu benar terbuka dan satu terlalu terbuka. Gambar-gambar ini kemudian digabungkan menggunakan alat Merge to HDR di Photoshop atau perangkat lunak seperti HDR Efex Pro 2 atau Photomatix.
11. Recover detail
Penembakan secara mentah akan memungkinkan Anda untuk menangkap lebih banyak detail sorot dan bayangan daripada dalam mode JPEG. Tapi meski mentah, lebih mudah mengembalikan detail dari bayang-bayang daripada highlight. Untuk alasan ini, saat memotret subyek dengan kontras tinggi, atur eksposur sehingga Anda bisa menangkap detail sorot sebanyak mungkin.
Selain memilih apa yang harus dipotret dan pengaturan terbaik untuk digunakan, mempelajari dasar-dasar komposisi adalah salah satu cara mendasar untuk meningkatkan kemampuan fotografi Anda. Ada banyak peraturan dan teori tentang apa yang membuat komposisi sempurna, tapi hal utama yang harus Anda pikirkan saat mengambil gambar adalah tempat untuk memposisikan subjek utama dalam gambar Anda.
Sangat menggoda untuk meletakkan pokok pembicaraan di tengah bingkai, tapi ini bisa menghasilkan komposisi yang tampak statis. Seringkali jauh lebih baik mengalihkan subjek dari pusat saja. Pendekatan klasiknya adalah dengan menggunakan aturan pertiga, yang didefinisikan oleh 'garis' imajiner yang membagi setiap sisi gambar menjadi tiga area berukuran sama. Anda kemudian memposisikan subjek utama pada salah satu baris ini, atau di mana mereka berpotongan.
Ruang di sekitar subjek Anda hampir sama pentingnya dengan kesuksesan komposisi Anda sebagai subjek itu sendiri. Pertama-tama, Anda perlu memikirkan berapa banyak lingkungan subjek yang ingin Anda sertakan dalam tembakan Anda.
Ini bukan ilmu pasti, tapi sebagai aturan umum, Anda harus menyertakan lingkungan sekitar jika mereka menambahkan foto, seperti menunjukkan lingkungan sekitar subjek dalam gambar potret atau margasatwa. Sebagai alternatif, komposisi yang lebih ketat yang mengecualikan sekitarnya dapat membantu membuat subjek utama mendominasi gambar.
Salah satu aspek utama penggunaan ruang pada gambar Anda sangat sesuai untuk pengambilan gambar dan potret. Saat melihat gambar subyek yang bergerak, Anda secara alami melihat ke depan ke area yang sedang dilalui. Untuk alasan ini, ada baiknya Anda meninggalkan lebih banyak ruang di depan subjek agar bisa bergerak daripada ada di belakangnya, jika tidak, tembakan Anda bisa berakhir dengan penampilan yang tidak seimbang. Potret juga bisa mendapatkan keuntungan dari teknik komposisi yang serupa. Meninggalkan beberapa ruang di sisi tempat subjek Anda melihat ke dalam langsung menciptakan komposisi yang jauh lebih seimbang.
Mendapatkan hasil maksimal dari perangkat lunak pencitraan Anda adalah keterampilan yang membutuhkan waktu untuk dikuasai. Sangat menggoda untuk berpikir bahwa semakin tajamnya Anda menerapkan pada gambar Anda, semakin tajam hasilnya. Tapi Anda perlu melakukan beberapa pengekangan; Jika tidak, Anda akan berakhir dengan kebisingan yang meningkat dan 'haloes' yang buruk. Salah satu penyebab paling umum dari over-sharpening adalah menerapkannya pada tahap yang salah dalam pemrosesan Anda, atau bahkan menerapkannya pada gambar yang telah diasah. Jika Anda memotret gambar JPEG, ini mungkin telah diasah di kamera, jadi Anda perlu berhati-hati saat menerapkan penajaman ekstra. File mentah tidak akan memiliki penajaman yang diaplikasikan di dalam kamera, namun bisa diterapkan saat memproses gambar Anda. Anda hanya perlu memutuskan apakah sebaiknya menerapkannya pada konversi mentah Anda, atau nanti.
Ini bukan ilmu pasti, tapi sebagai aturan umum, Anda harus menyertakan lingkungan sekitar jika mereka menambahkan foto, seperti menunjukkan lingkungan sekitar subjek dalam gambar potret atau margasatwa. Sebagai alternatif, komposisi yang lebih ketat yang mengecualikan sekitarnya dapat membantu membuat subjek utama mendominasi gambar.
Salah satu aspek utama penggunaan ruang pada gambar Anda sangat sesuai untuk pengambilan gambar dan potret. Saat melihat gambar subyek yang bergerak, Anda secara alami melihat ke depan ke area yang sedang dilalui. Untuk alasan ini, ada baiknya Anda meninggalkan lebih banyak ruang di depan subjek agar bisa bergerak daripada ada di belakangnya, jika tidak, tembakan Anda bisa berakhir dengan penampilan yang tidak seimbang. Potret juga bisa mendapatkan keuntungan dari teknik komposisi yang serupa. Meninggalkan beberapa ruang di sisi tempat subjek Anda melihat ke dalam langsung menciptakan komposisi yang jauh lebih seimbang. File mentah tidak akan memiliki penajaman yang diaplikasikan di dalam kamera, namun bisa diterapkan saat memproses gambar Anda. Anda hanya perlu memutuskan apakah sebaiknya menerapkannya pada konversi mentah Anda, atau nanti. Cara terbaik untuk menghindari over-sharpening adalah dengan menjadikannya salah satu penyesuaian terakhir yang Anda buat pada gambar Anda, jadi jika Anda ingin mengedit gambar Anda di Photoshop Elements atau CS, sebaiknya menonaktifkan kamera di mana saja. Atau penajaman konversi mentah.
Efek samping yang paling jelas dari penerapan penajaman terlalu banyak adalah halo seputar detail pada gambar Anda, akibat penggunaan setting Radius yang tinggi. Untuk melihat ini, perbesar 100% pada area gambar yang berisi garis gelap atau detail halus dari latar belakang yang lebih terang. Inilah tip supernya: jika mengaplikasikan sharpening pada gambar Anda menggunakan filter topeng unsharp photoshop, kuncinya adalah menjadi halus. Sebagai titik awal, coba gunakan jumlah antara 50 dan 80%, Radius 1 dan Ambang antara 2 dan 5.
Serupa dengan mengasah, kejenuhan perlu digunakan dengan hati-hati jika Anda ingin menghindari gambar Anda terlihat norak dan terlalu matang. Dalam banyak adegan Anda akan menemukan bahwa beberapa warna jauh lebih jenuh daripada yang lain, terutama warna merah dan hijau, jadi alih-alih menyesuaikan saturasi keseluruhan gambar, Anda juga dapat menargetkan warna individual menggunakan kontrol Hue / Saturation.
No comments:
Post a Comment