ART DECO DESAIN

Panduan Desain Interior Art Deco

Periode Art Deco sangat populer di Amerika dan Eropa pada 1920-an dan 1930an, sangat kontras dengan Art Nouveau yang minimalis dan terinspirasi alam yang mendahuluinya. Seperti Art Nouveau, Art Deco mempengaruhi semua bidang seni dekoratif dan dianggap sangat glamor, elegan, fungsional, dan modern. Dengan cepat menjadi gaya dekorasi interior yang populer sekaligus membuat pengaruhnya terasa di arsitektur, fashion, dan bahkan desain mobil.

Dalam dekorasi interior, seperti arsitektur, gaya Art Deco membuat pernyataan besar. Pola geometris tebal dengan sudut yang keras dan preferensi yang jelas untuk simetri dalam desain semuanya melambangkan gelombang industri yang mengubah negara ini. Pada saat yang sama, penggunaan emas, baja dan berbagai bahan mahal yang murah hati berbicara mengenai kekayaan yang diciptakan oleh banyak industri baru.

Art Deco bertahan melalui deru tahun 20an, Depresi 30-an dan bahkan konflik global yang melanda 40-an sebelum akhirnya jatuh dari nikmat di tahun 50an, memberi jalan, setidaknya dalam dekorasi interior, ke gaya Modern Abad Pertengahan. Meski begitu, Art Deco kini mengalami kebangkitan. Potongan periode dan reproduksi dalam gaya ikonik ini menjadi sangat diminati. Dan sementara Anda mungkin tidak ingin seluruh rumah Anda terlihat seperti dihiasi oleh The Great Gatsby, jika Anda ingin menambahkan sedikit bakat sekolah tua ke ruang keluarga Anda, inilah semua yang Anda butuhkan untuk menjalaninya dengan gaya Art Deco.

Karakteristik Desain Interior Art Deco
Bentuk geometris dan sudut, bahan eksotis, dan dekorasi linier mengkarakterisasi desain Art Deco. Tampilannya kuat dan berani tanpa rewel atau asmara di mana pun terlihat.

Bahan
Bahan-bahan tertentu muncul lagi dan lagi dalam desain interior art deco: stainless steel, cermin, krom, kaca, pernis, kayu bertatah, dan bahkan kulit eksotis seperti hiu dan zebra.
Bahan mahal seperti kayu eboni, marmer, dan hutan langka juga sering digunakan, membuat beberapa potongan Art Deco hanya bisa diakses oleh orang kaya.

Tema UmumAda beberapa tema yang terjadi secara teratur dalam desain Art Deco. Mereka termasuk:

    Daun, cabang, dan bulu
    Nudes
    Trapezoids
    Hewan bergaya
    Chevrons dan zigzag
    Sunburst
    Tepian jeli dan runcing terinspirasi oleh gedung pencakar langit (seperti gedung Chrysler)

Cara Menghias dengan Art Deco Style 

Jika Anda ingin menggabungkan beberapa elemen desain Art Deco ke rumah Anda, Anda beruntung. Sangat mudah untuk menambahkan satu atau dua buah atau untuk menghias seluruh rumah dengan gaya yang khas. Berikut adalah beberapa panduan untuk membantu Anda melalui prosesnya.

Warna
Warna di Art Deco mencolok dan berani dengan banyak kontras. Kuning yang cerah dan dalam, merah, hijau, biru, dan merah muda bercampur dengan baik dengan perak, hitam, dan krom. Jika Anda menginginkan sesuatu yang lebih lembut cobalah krim dan beiges yang juga sering digunakan di ruang keluarga, ruang makan, dan kamar tidur. Warna-warna ini kontras indah dengan kayu yang dipoles dan perabotan pernis yang umum untuk periode tersebut.

Mebel 

Pilih bentuk yang kuat dan ramping tanpa embel-embel. Furnitur yang terbuat dari kayu eksotis seperti zebrawood, begitu juga potongan krom dan cermin, merupakan pilihan bagus. Furnitur Art Deco cenderung besar dalam skala jadi jangan takut untuk membeli potongan besar. Sampah, derek dan kursi dengan ukuran murah khas dari periode yang sama.

Kain 

Jangan gunakan motif bunga atau kotak-kotak cantik di ruang art deco. Kain dalam gaya ini biasanya berupa warna solid atau desain geometris. Untuk pukulan tambahan cobalah menambahkan highlight dengan bantal di blok warna kontras yang solid. Kata kunci yang perlu  diingat adalah "berani."

Lantai
Linoleum dalam desain abstrak atau genteng hitam dan putih yang khas, seperti lantai dipernis. Parket yang dipoles juga cocok untuk lantai. Perlu diingat bahwa lantai pada periode Art Deco telah dilapisi karpet besar dalam pola geometris, jadi jangan ragu untuk melakukannya jika Anda memilihnya.

Penerangan
Lampu sering terbuat dari kaca dan krom (yang merupakan bahan baru pada saat itu). Kaca terkadang terukir atau berenamel. Kaca putih dan kaca bergaya Tiffany juga sangat umum. Masih mungkin untuk menemukan perlengkapan yang asli pada periode tersebut, namun jika Anda tidak dapat tidak khawatir. Ada banyak reproduksi untuk dijual di pasaran. Dengan menggabungkan unsur-unsur Art Deco dan elemen Art Deco lainnya ke dalam dekorasi Anda, Anda dapat mencapai tampilan periode Art Deco yang ramping dan modern.

DESIGNER TALK ABOUT MONEY

Mengapa desainer perlu membicarakan uang

Ren Renwick AOI mengatakan bahwa kita harus lebih memperhatikan biaya dan hak. Setiap hari di Asosiasi Ilustrator (AOI) kita berbicara tentang uang - bagaimana membuatnya dan, khususnya, bagaimana memintanya. Melalui percakapan tersebut dengan anggota dan rekan kerja, yang sangat mengejutkan adalah betapa banyak freelancer kreatif yang berlangganan ramalan yang dipenuhi sendiri untuk menjadi orang yang merasa berurusan dengan uang sama sekali canggung dan sulit.

Cara menegosiasikan biaya yang lebih baikJika kita menginginkan karir di industri yang kita cintai - memang, jika kita menginginkan industri sama sekali - kita harus mengatasi masalah ini sekarang. Kita harus berhenti membicarakan biaya (dan kontrak) kita seolah-olah mereka adalah area kerja lepas yang tidak mendapatkan keuntungan dari pemahaman yang menyeluruh dan tingkat kesediaan untuk terus memperbarui diri.
Perizinan tahu Dalam ilustrasi, karya seni dilisensikan. Perizinan adalah situasi win-win - klien membayar untuk wilayah yang mereka butuhkan (dari satu negara ke global), bagaimana penggunaannya (misalnya brosur atau papan reklame) dan untuk berapa lama (satu tahun, tiga tahun, dan seterusnya).
 

Anggaran - dan biaya - akan sangat bervariasi. Perizinan berarti biaya ilustrator proporsional dengan keseluruhan investasi yang dibuat oleh komisaris. Misalnya, anggaran untuk kampanye iklan cetak akan, dengan kebutuhan, jauh lebih besar daripada kampanye media sosial, dan biaya akan meningkat juga. Meskipun sulit berada di luar dunia merek global untuk memahami skala anggaran yang terlibat dalam commissioning, namun mudah untuk menganggap semua komisaris memiliki kantong yang lebih dalam daripada yang mereka lakukan.

Biaya dasar penggunaan, bukan waktu
Apa kunci itu, adalah harga pekerjaan Anda dengan benar dan kemudian bernegosiasi mengenai hak penggunaan atau biaya. Dan itulah mengapa mencoba menjual karya kreatif berdasarkan tingkat waktu yang terkait (tarif jam / hari) tidak tepat. Gambar untuk kampanye besar mungkin memakan waktu beberapa hari tapi bernilai ribuan dolar, misalnya, jadi jika diberi harga pada tingkat waktu ilustrator bisa menerima sebagian kecil dari itu.

Kemudian lagi, Anda mungkin menghabiskan waktu seminggu untuk melakukan gambar editorial setengah halaman, namun biayanya mungkin kurang dari biaya yang dapat Anda bayar untuk pekerjaan lima hari 'hari kerja'. Ini bukan tentang waktu, ini tentang penggunaan gambar.
Jangan canggung tentang dibayar Jika Anda menghargai pekerjaan Anda berdasarkan perhitungan suara, dan nyatakan biaya dengan percaya diri, maka tidak ada kecanggungan. Ini adalah transaksi.

Jika Anda tidak bisa memaksa diri untuk menegosiasikan biaya dan kontrak Anda, mintalah seseorang untuk melakukannya untuk Anda. Siapa pun itu - diri sendiri atau orang lain - mereka harus memiliki keahlian untuk memahami bagaimana cara mengatasinya dengan benar. Ini adalah salah satu dari banyak manfaat yang diwakili oleh agen, tapi jika Anda tidak diwakili, Anda selalu dapat mendapatkan dukungan dari AOI. AOI memberi saran pada banyak komisi signifikan untuk klien yang sangat besar, yang mendukung ilustrator untuk menentukan harga pekerjaan mereka dengan tepat.

Pada akhir hari, mengapa kita melakukan pekerjaan kreatif? Unsur adalah kesenangan tentunya, tapi juga untuk menghasilkan pendapatan. Dan tidak apa-apa untuk beruntung dengan dibayar untuk melakukan apa yang Anda cintai! Itu tidak berarti Anda harus membebaskan biaya Anda, atau menguranginya - ini berarti Anda harus terus mengikuti sisi bisnis kerja sama seperti sisi kreatifnya.

"Biarkan pena menulis dari hati yang menyenangkan dan bebas."

Hafez-e Shirazi (Iran, 14 c.)

Semangat kaligrafi
Kaligrafi, saya percaya, adalah jalan spiritual yang mengarah, tidak peduli naskahnya, dengan ketenangan hati yang oleh semua orang bijak melintasi budaya.

Saya pertama kali belajar kaligrafi dari master kuno Jepang dan Cina kuno dan tidak begitu kuno. Menurut kaligrafi dan penyair Asia Timur, dunia diciptakan dengan masing-masing sikat. Dan mengutip François Cheng (Cina-Prancis, tahun 1929), kaligrafi mentransmisikan "nafas asli", yang memunculkan segalanya.

Ketika saya menjadi lebih akrab dan nyaman dengan kaligrafi Jepang, saya kembali ke apa yang bisa disebut akar saya - skrip Arab dan Persia, dan seni Islam pada umumnya. Saya merasa perlu menuliskan banyak puisi yang sedang saya baca. Saya ingin menyampaikan dan berbagi dengan orang lain emosi dan kegembiraan yang dimiliki Rumi, Al Ghazzali, dan terutama Hafez, dibawa kepada saya.

Dan perlahan, saya menyadari bahwa saya bisa membawa satu ke yang lain; Bahwa kebijaksanaan, kesabaran dan keindahan yang saya rasakan saat menulis kaligrafi Jepang, bisa dibawa ke dalam bahasa Arab dan Persia.

Di sisi eksternal, setiap baris, masing-masing titik harus hidup, sama seperti setiap goresan dalam tulisan Kanji Jepang (karakter). Teknisi harus sempurna dan tulisan harus dijiwai dengan anugerah dan martabat, seperti yang disarankan oleh para ahli gaya Nastaliq.
Sedangkan untuk aspek internal, inilah semangat yang mendominasi. Seperti saat menulis sebuah Kanji, untuk melacak salam (peace - ????) atau ishq (cinta mutlak - ???), esensi dari kata tersebut seharusnya menjadi inspirasi. Dalam kasus Ishq, kaligrafi harus merasakan cinta mutlak, tidak ternoda oleh ego dan non-dual. Untuk kata yang nampaknya sangat dangkal seperti air (ma'a??), kaligrafi harus menjadi aliran, kemurnian dan aspek penyelamatan kehidupan. Dan energi itulah yang akan menggerakkan napas, tangannya dan seluruh tubuhnya, saat ia meletakkan garis dan titik di atas kertas.

Dengan kata lain, menulis melibatkan bekerja pada diri sendiri, di sisi teknis tentu saja, tapi lebih dari itu, seseorang harus "dekat dengan dirinya sendiri" sebagai Chusa, kaligrafi Korea awal abad ke-19 yang terkenal. Bagi saya, ini adalah pengalaman yang paling membebaskan, karena ini adalah satu contoh ketika saya benar-benar sendirian, terputus dari dunia biasa namun, selaras dengan irama alam semesta yang luar biasa, secara keseluruhan dan unik.

Lebih dari sekedar disiplin atau seni, kaligrafi bagi saya adalah sebuah doa. Seperti yang Hafez katakan, untuk menulis, hati harus dipenuhi dengan sukacita dan itu harus bebas. Dan saya harap, dengan rendah hati, bahwa karya saya bisa menularkan kegembiraan dan kebebasan, sehingga orang lain dapat merasakan ketenangan hati.

Catatan teknis: Saya menggunakan sikat kaligrafi gaya Jepang dan tinta hitam India. Pekerjaan dilakukan baik pada kertas kapas, beberapa buatan tangan, atau kayu. Saat menggunakan kertas, saya menggunakan cat air untuk mengatur latar belakang.

Designer Grafis Belajar 3D

Mengapa desainer grafis harus belajar 3D

 

Kami mengungkapkan mengapa belajar beberapa keterampilan 3D dapat membantu memperbaiki seni 2D Anda, dan menunjukkan kepada Anda bagaimana cara memulai.

Mari kita lihat beberapa alasan mengapa Anda mempertimbangkan untuk belajar dan menggunakan 3D:

01. Sempurnakan desain Anda
Ketika Anda bekerja di ruang 2D, penting untuk merancang hal-hal dengan prinsip dasar dalam pikiran. Ini termasuk komposisi, perspektif, pencahayaan, nilai dan nada, teori warna, dan bentuk. Dengan bantuan perangkat lunak pemodelan 3D, pencapaian hal-hal ini tidak pernah semudah ini.

02. Bekerja lebih cepat
Memang, jika Anda hanya belajar 3D, akan ada sedikit kurva belajar. Tapi begitu Anda melewatinya, Anda akan menemukan seberapa cepat Anda bisa memodelkan barang. Lebih penting lagi, Anda akan bisa mengubah hal-hal bila dibutuhkan, tanpa menghabiskan banyak waktu untuk melakukannya.

03. Tingkatkan kemampuan pemasaran Anda
Kemungkinan besar alasan terbaik untuk belajar 3D adalah memperbaiki posisi Anda di dalam pasar. Tren ini pasti bergerak menuju dunia 3D. Karena semakin banyak desain menggunakan tampilan fotorealistik, pemahaman 3D akan memberi Anda keunggulan kompetitif.

04. Merangsang pikiran anda
Ada sesuatu yang bisa dikatakan tentang belajar keterampilan baru. Bila Anda meluangkan waktu untuk mempelajari sesuatu yang baru, beberapa hal mengejutkan mulai terjadi.Untuk satu, ini membantu menstimulasi pikiran Anda. Ini juga memberi Anda sesuatu untuk dibicarakan. Ini mungkin tidak tampak seperti masalah besar, tapi ini benar-benar membantu Anda membangun koneksi di dalam masyarakat.

05. Tingkatkan kreativitas anda
Saya tahu ini sepertinya alasan konyol, tapi bersenang-senang itu penting. Bahkan jika Anda tidak pernah berencana untuk menggunakan desain 3D Anda, sangat menyenangkan bermain di ruang 3D. Jika tidak ada yang lain, ini membantu Anda untuk memanfaatkan kreativitas Anda. Pilihan perangkat lunak 3D

Sekarang Anda tahu mengapa Anda harus belajar dan menggunakan 3D, mari cari tahu pilihan perangkat lunak apa yang tersedia: Blender adalah standar de facto ketika datang ke perangkat lunak open source dan bebas. Sementara saya tidak akan mengatakan bahwa antarmuka sangat user friendly atau intuitif, namun tidak terlalu buruk saat Anda belajar cara berkeliling. Keunggulan perangkat lunak 3D adalah Autodesk's Maya - tapi harganya tidak murah. Jika Anda bukan pelajar, Maya akan dikenakan biaya (minimal) $ 185 per bulan. Jika Anda mencari alternatif yang lebih murah, Autodesk menawarkan Maya LT, yang hanya $ 30 per bulan. Kabar baiknya adalah Anda bisa mendownload percobaan gratis untuk kedua produk ini.

Dari tiga pilihan ini, Maya LT adalah pilihan favorit saya untuk menciptakan karakter dan lingkungan - terutama untuk permainan.Catatan: Daftar di atas tidak dimaksudkan untuk menjadi komprehensif. Ini hanya titik awal. Saya mendorong Anda untuk melihat-lihat dan menemukan alat yang tepat untuk Anda. Ingatlah, jarang sekali Anda memiliki satu alat untuk setiap pekerjaan.

Belajar 3D
Baiklah, jadi Anda telah memutuskan untuk belajar 3D, dan Anda memilih beberapa alat. Tapi ke mana Anda pergi untuk mempelajari dasar-dasarnya? Dia mengatakan, "LDD adalah alat pelatihan yang hebat bagi siapa saja yang ingin mempelajari dasar-dasar di balik alat authoring 3D yang ada saat ini. LDD juga bagus untuk prototip, selain itu, siapa yang tidak suka bermain dengan LEGO?". Anda bisa menyaksikan tutorial LDD yang sedang naik turun di Day Of The Indie.

Jika Anda mencari tutorial khusus pada perangkat lunak yang disebutkan di atas, Blender memiliki semua yang anda butuhkan di bagian tutorialnya. Atau Anda bisa melihat daftar 38 tutorial Blender yang brilian ini. Bagi Maya, lihatlah  tutorial Maya yang hebat untuk dicoba hari ini .Mudah-mudahan, Anda yakin untuk mencoba 3D!

JPEG ITU FILE APA DAN KAPAN DIGUNAKANNYA?

JPG File itu apa dan Kapan digunakan
oleh Eric Miller
 
File JPG, juga dikenal sebagai JPEG, adalah format file yang umum digunakan terutama untuk foto dan gambar digital dan file kompleks lainnya. JPG diucapkan "jay-peg" dan singkatan dari Joint Photographic Experts Group, komite yang menciptakan jenis file.File JPG memiliki .jpg ekstension file atau .jpeg dan, pada kenyataannya juga disebut JPEG. Mereka adalah jenis file yang paling umum untuk gambar yang diambil dengan kamera digital dan banyak digunakan untuk foto dan grafis lain yang digunakan pada situs web.

Tentang JPG Lossy Compression
Ketika file JPG disimpan, mereka menggunakan "lossy" kompresi, yang berarti bahwa kualitas gambar hilang artinya ukuran file berkurang. Ketika web designer mengumpulkan halaman web yang berisi foto-foto, mereka memilih tingkat kompresi untuk file JPG: semakin kompresi, pengalaman pengguna dengan halaman yang lebih cepat beban gambar dan lebih baik - tetapi dengan meningkatnya kompresi, kualitas gambar hilang.Ini berarti bahwa web desainer terus mempertimbangkan gambar terhadap loading halaman kali. Jika Anda telah melihat sebuah JPG disimpan dengan kompresi yang sangat tinggi, Anda akan melihat piksel bergerigi bukannya gradasi halus antara warna.

 JPG bisa, bagaimanapun, mengkompresi hingga ukuran file 15 persen tanpa kehilangan kualitas visual.
Masih dengan Format JPG terbaik.Sebuah JPG dapat menampilkan jutaan warna dalam format data 16-bit dan format yang paling sering digunakan oleh kamera digital.Ini bagus untuk foto karena elegan menangani gradasi warna, tidak seperti format file lain yang umum, GIF. Mendukung format warna CMYK, RGB dan Grayscale.

 Selain foto-foto, JPG juga digunakan untuk gambar diam, gambar yang memiliki nuansa rumit atau terang dan gelap, atau kompleks warna.JPG tidak cocok untuk atau gambar yang menampilkan gambar garis atau gambar dengan bentuk sederhana dan warna seperti ikon atau tombol. Hal ini karena tepi yang tajam dapat menampilkan artefak. Dalam kasus ini, pertimbangkan untuk menggunakan GIF atau PNG sebaliknya, yang menggunakan format lossless grafis (di mana tidak ada data gambar dibuang).Selanjutnya, JPG tidak bagus untuk transparansi. Jika Anda membutuhkan latar belakang transparan, pilih PNG sebagai gantinya.Bila Anda membuat JPG dari program grafis, selalu menyimpan file program asli dalam format asli. Misalnya, jika Anda menggunakan GIMP atau Photoshop, mempertahankan file asli dalam format tersebut, sementara menciptakan salinan sebagai JPG untuk digunakan di web atau di tempat lain. Sekali lagi, hal ini disebabkan jenis kompresi lossy JPG ini: setelah data gambar dibuang, tidak pernah dapat dipulihkan.

Demikian pula, setelah Anda men-download gambar dari kamera Anda, menyimpan salinan di ukuran aslinya. Sementara mereka sudah format JPG (dalam banyak kasus), mereka biasanya beresolusi sangat tinggi yang berarti bahwa mereka memiliki sejumlah besar piksel per inci persegi, menyediakan mereka dengan banyak data warna. Untuk mengirim email atau meng-upload ke situs web, Anda pasti ingin menyimpannya dengan ukuran yang lebih kecil - tapi sekali lagi, selalu menyimpan file asli kecuali Anda yakin Anda tidak akan pernah perlu untuk mencetak foto atau mengambil data dari aslinya, resolusi yang lebih tinggi.

 

PIXEL PEMBENTUK IMAGE

Semua Tentang Pixels
Bagaimana Pixels Berubah Dan Mengapa

oleh Tom Green

 
Ketika datang untuk bekerja dengan perangkat lunak grafis, sering terjadi dengan data piksel-rendah begitu disalahpahami. Kemudian lagi, itu cukup dimengerti karena istilah telah mengembangkan satu set definisi yang berbeda. Mari kita lihat data pixel rendah dan mencoba untuk memahami apa yang terjadi.

Apakah The Picture Element
Tergantung pada siapa Anda berbicara dengan istilah asli untuk pixel itu pel atau elemen gambar.
Pel? Ini adalah kontraksi sel gambar jangka, yang digunakan, oleh seniman grafis dan video editor pada awal tahun 1970-an. Menurut Wikipedia, referensi paling awal untuk "elemen gambar" tanggal kembali ke 1888 paten Paul Nipkow yang merupakan salah satu pelopor televisi. referensi tertulis paling awal ditemukan di sebuah majalah Wireless Dunia dari tahun 1927.
    Darimana istilah "pixel" berasal?
Itu adalah kontraksi dari istilah "Picture Element - PicEl - itu berubah menjadi pixel untuk alasan yang jelas. Itu tidak sepenuhnya benar. The "pix" bagian dapat ditelusuri kembali ke majalah Variety di tahun 1930-an. Dalam rangka untuk menghemat ruang utama mereka biasanya disebut film sebagai "pix". Bahkan salah satu Headlines Ragam favorit dari masa itu adalah "Hix Nix Styx Pix" yang berlari sebuah artikel yang menjelaskan mengapa Ma Dan Pa Kettle film tidak populer di Amerika pedesaan.sebenarnya penggunaan pertama dari kata "pixel" dapat dikaitkan kembali ke Fred Billingsley dari Jet Propulsion Laboratory yang, pada tahun 1962, digunakan istilah untuk menggambarkan gambar video dari pesawat antariksa Mars dan Bulan.
  Ketika ditanya di mana istilah itu berasal, Billingsley menegaskan ia tidak paham. Sebaliknya ia mengatakan ia mendapat kabar dari Keith McFarland di Divisi Link dari General Presisi di Palo Alto. McFarland pada gilirannya, mengaku tidak tahu di mana itu berasal dan hanyamengklaim "itu digunakan pada saat itu".
Apa sebenarnya hal yang kita sebut "pixel"Dalam arti luas, pixel adalah elemen terkecil dari sebuah gambar digital. Jika Anda memilih Tool Zoom di Photoshop dan memperbesar gambar dengan ukuran maksimum, gambar, seperti yang ditunjukkan pada gambar terkemuka dari artikel ini, direduksi menjadi serangkaian kotak. Apa yang dicari adalah piksel yang membentuk gambar.

Hal pertama yang harus diperhatikan adalah mereka berada di baris kecil yang rapi. Ketika digital imaging, seperti yang kita tahu, pertama kali tiba di tempat kejadian di akhir 1980-an, garis 72 piksel bisa muat pada inch linear, yang menjadi aturan umum, sebagai pengukuran dasar - piksel per inci atau ppi - untuk resolusi gambar .Tentu saja jenis orang yang disengketakan ini karena pengukuran mereka untuk pica adalah 72,27 poin per inci. Sejarah mengatakan bahwa, ketika Steve Jobs dibuat menyadari hal ini, ia menutupnya dengan mengklaim, "kita tidak melakukan 0,27 piksel."
Seperti yang berkembang dari tahun 1980-an hingga saat ini, produsen hardware pindah dari monitor Cathode Ray Tube dengan monitor LCD kita gunakan saat ini. Sepanjang jalan mereka menemukan bahwa mereka bisa menambah semakin banyak piksel ke dalam linear inci dan, dalam melakukannya, gambar dan teks menjadi lebih realistis. Bahkan yang terkenal dari Apel Retina Displaynya.Dengan jamming 3 sampai 4 kali jumlah piksel dari tampilan awal menjadi inch linear - sekarang disebut "density pixel" - maka hampir tidak mungkin untuk memilih individu piksel pada layar.

Bagaimana resolusi?
Seperti energi, piksel tidak dapat diciptakan atau dihancurkan. Ingat piksel berbaris dalam barisan yang rapi pada saat penciptaan. Mari kita asumsikan ada 100 piksel per inci (ppi) di baris. Jika Anda ingin melipatgandakan jumlah piksel dalam inci linear -Double resolution- pada dasarnya dengan menambahkan 100 lain pixels- dikenal sebagai "Upsampling" - untuk garis. Hal ini berbahaya karena komputer tidak memiliki petunjuk tentang yang warna yang akan digunakan untuk piksel baru. Sebaliknya itu membuat "tebakan terbaik" menggunakan proses yang disebut interpolasi. Jadi mengapa sekarang ada dua jenis piksel?

Selamat Datang di dunia Hi Res.Dengan semua perangkat di luar sana, definisi pixel rendah menjadi sedikit meredup. Sebuah pixel sekarang dapat menjadi unit terkecil layar dapat mendukung (piksel hardware) atau pixel dapat didasarkan pada unit optik yang konsisten disebut "referensi pixel" atau CSS pixel.W3C saat ini mendefinisikan pixel referensi sebagai standar untuk semua pengukuran berbasis pixel. Sekarang, bukan setiap pengukuran berbasis pixel yang berbasis pada pixel hardware, hal itu didasarkan pada unit referensi optik yang mungkin dua kali ukuran pixel hardware. Dalam standar W3 untuk CSS, unit ini digambarkan sebagai sekitar 1/96 inci, tergantung pada jarak yang ideal dari penampil. Meskipun definisi dapat bervariasi dari platform ke platform, konsep adalah sama. Referensi pixel memberi Anda cara untuk secara konsisten mengatur ukuran elemen yang independen dari kepadatan layar yang sebenarnya.

Mari kita gunakan contoh praktis untuk memahami konsep ini. Anggaplah kita memiliki sebuah gambar yang 100 piksel persegi. Jika yang terlihat pada yang lebih tua, telepon kepadatan layar yang lebih rendah seperti model iPhone 3G. gambar yang akan menggunakan 100 x 100 piksel hardware. Pada model-model baru di mana kepadatan meningkat dengan faktor 2, gambar yang sama akan terlihat seperti itu adalah setengah ukuran. Tidak terlalu persis. Hal ini masih menggunakan 100 x 100 piksel hardware tapi ingat sekarang ada dua kali lebih banyak piksel di area. 

Yang mana pixel referensi datang ke dalam bermain. Apa yang dilakukannya adalah menerapkan faktor skala untuk gambar. faktor skala ini umumnya disebut sebagai perangkat-pixel-rasio yang merupakan rasio antara piksel referensi dan piksel hardware. Jika Anda bekerja dengan pengembang mobile, ia akan cukup akrab dengan perangkat-pixel-rasio dan di mana mereka diterapkan.