Mendefinisikan Gaya Art Deco

Jawaban untuk Pertanyaan Tentang Apa Adanya dan Cara Mengidentifikasi Ini
Barang-barang Art Deco yang otentik yang berasal dari tahun 1920-an dan '30 -an sangat dihargai di pasar barang koleksi hari ini, dan juga dekorator bergaya juga mencintai mereka. Sayangnya, itulah salah satu alasan istilah "Art Deco" dan "Deco" begitu banyak digunakan - bahkan saat itu bukan deskriptor yang sesuai. Pelajari lebih lanjut tentang cara mengenali gaya Art Deco dengan benar.

Mengapa penting untuk mengidentifikasi barang Art Deco dengan benar? Pertama, di pasar saat ini di mana istilah Deco dilemparkan dengan ditinggalkan, ada baiknya mengetahui bagaimana mengidentifikasi potongan Art Deco yang benar untuk melindungi diri dari membeli sesuatu yang bukan apa yang dimaksudkan penjual. Beberapa penjual menempatkan Art Deco atau Deco dalam deskripsi mereka untuk menarik lebih banyak perhatian pada mereka, yang juga berfungsi sebagai indikator bahwa mereka mungkin tidak berpengalaman atau sedikit tidak jujur ??dalam urusan mereka. Bagaimanapun, pendidikan akan membantu melindungi Anda dari membuat kesalahan pembelian yang mahal. Pengetahuan berharga ini bisa membantu Anda mengenali Deco yang sebenarnya "tidur" di beberapa titik juga.

Jika Anda kebetulan menjadi penjual, atau bercita-cita untuk "berkelana" berurusan dengan barang antik dan barang koleksi suatu hari nanti, menjelaskan barang yang Anda jual dengan benar akan membawa Anda lebih jauh dalam jangka panjang. Pembeli akan mempercayai penilaian Anda dan merendahkan bisnis Anda berulang kali saat Anda terus mendapatkan penghormatan mereka. Apa karakteristik potongan Art Deco yang sebenarnya? Dalam banyak kasus, Anda bisa membayangkan membagi potongan Art Deco di bagian tengah dan bagiannya akan menjadi bayangan cermin. Artinya, jika barang dipangkas bersih di tengah, kedua sisi yang dihasilkan akan identik.

Emile-Jacques Ruhlmann membuat furnitur yang sesuai dengan kategori ini, dan perancang master ini dikatakan mengenalkan dunia pada Art Deco. Ini tidak selalu terjadi, namun. Beberapa item Deco memiliki bentuk geometris tebal yang menentukannya, seperti kain yang dirancang oleh Sonia Delaunay yang digunakan pada tekstil dan pakaian selama tahun 1920an. Garis sudut, zigzag, dan bentuk piramid semuanya populer dalam desain Art Deco. Motif lain yang mencerminkan budaya eksotis dimasukkan ke dalam beberapa gaya Deco seperti Yunani-Romawi, Mesir dan Asia, bersamaan dengan simbolisme Jazz-age. Dipamerkan pada barang-barang dari jam ke perhiasan, gambar seperti flapper yang familiar berjalan dengan anjing berlapis ramping ikut bermain di sini, dan juga yang menunjukkan kecepatan seperti pesawat terbang atau kereta api.

Atau, Anda bisa mencatat bentuk yang serupa dengan yang ditemukan dalam arsitektur era ini yang membawa perabotan (seperti yang diilustrasikan dalam foto megah di atas yang menunjukkan ruangan yang lengkap). Bahkan garis lurus dari gaun pinggang drop yang populer selama tahun 1920 biasanya bergaya Deco sudut dan memamerkan. Istilah Art Nouveau, yang merupakan periode yang datang beberapa dekade sebelumnya dan sangat berbeda, dan Art Deco terkadang juga bingung. Pelajari perbedaannya dengan membaca Art Nouveau dan Art Deco: Apa Perbedaannya?

Apa perbedaan antara Art Deco dan Art Deco Revival? Gaya dan citra populer selalu disalin, dan desain Art Deco tidak terkecuali. Seringkali seniman dan desainer diilhami oleh masa lalu untuk menciptakan barang baru dalam penghormatan, dan biasanya mereka memiliki sedikit sentuhan modern untuk membedakannya. Ini dianggap sebagai kebangunan rohani dari gaya yang lebih tua daripada reproduksi. Misalnya, perhiasan atau perabotan dengan pengaruh Deco yang dibuat pada tahun 1980an akan menjadi karya kebangkitan meskipun terlihat seperti karya asli. Jika item yang baru dibuat adalah salinan pasti dari potongan-potongan lama, tentu saja, barang dimasukkan ke dalam kategori reproduksi.

Perhiasan adalah salah satu area di mana gaya Art Deco selalu populer, namun kebangunan rohani menjangkau semua bidang seni dekoratif. Untuk membedakan yang lama dari yang baru, lihatlah bahan yang digunakan dan konstruksi barang. Beberapa bahan dan komponen modern belum tersedia pada tahun 1920an dan 30an. Keahlian juga bisa menjadi petunjuk, jadi melihat detail manufaktur juga akan membantu membedakan Deco sejati dari potongan Deco Revival.

Apakah ada perbedaan antara Art Deco dan Art Moderne? Istilah Art Deco sebenarnya tidak diciptakan sampai tahun 1960an, jadi istilah Moderne digunakan saat gaya Prancis ini diturunkan pada tahun-tahun menjelang tahun 1920an. Tapi ada gaya furnitur buatan Amerika terutama pada tahun 1930an dan '40an yang kita kenal sebagai Art Moderne, jadi iya ada bedanya. Tidak ada keraguan bahwa istilah ini bisa sedikit membingungkan sampai Anda tahu apa yang harus dicari untuk membedakannya. Potongan Art Moderne, kadang-kadang disebut Moderne Amerika, cenderung lebih besar dan lebih berani dibandingkan dengan potongan Deco meskipun mereka benar-benar perpanjangan gerakan itu dalam desain. Jika mereka bisa bergerak, mereka akan dianggap aerodinamis dengan air mata dan bentuk torpedo yang sangat populer saat itu. Untuk mempelajari lebih lanjut tentang istilah yang terdengar serupa, baca: Art Deco vs. Art Moderne.

ART DECO VS MODERNE

Art Deco Vs. Seni Moderne

Perbedaan Antara Dua Gaya Sering Bingung
Istilah Art Deco sering diterapkan pada furnitur dari tahun 1920an sampai 1940an. Begitu juga dengan istilah Art Moderne. Memahami perbedaan antara keduanya tidak selalu mudah - terutama karena, hanya untuk menambah kebingungan, Art Deco sebenarnya disebut Moderne pada waktunya sendiri, dan sekarang, sebagian besar dari apa yang secara teknis disebut Moderne Art Deco. Di sini, kita mengungkap perbedaan antara kedua gaya ini.

Art Deco
Gaya yang dikenal saat ini sebagai Art Deco (sebuah istilah yang benar-benar diciptakan pada tahun 1960an) melanda dunia pada tahun 1925, di Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, semacam pameran dunia untuk perabotan - meskipun sebenarnya telah mulai berkembang beberapa tahun sebelumnya (Exposition telah direncanakan untuk tahun 1915, namun ditunda oleh dimulainya Perang Dunia I). Art Deco dibangun di atas bentuk gaya pendahulu gaya bergaya Art Nouveau dan Jugendstil yang bergaya dan rapi. Seluruh buku bisa (dan telah) ditulis pada berbagai pengaruh Art Deco, yang berkisar dari Yunani-Romawi sampai Mesir sampai Asia. Dari arsitektur Yunani dan Romawi datang cita-cita proporsi dan keseimbangan; dari seni Mesir, siluet dua dimensi; dari artefak Asia berpernis, selesai mengkilap dan mengkilap. Beberapa desainer terkemuka Art Deco, seperti Emile-Jacques Ruhlmann, juga dipengaruhi oleh pembuatan furnitur abad ke-18 (yang estetika juga disulap kembali ke zaman purbakala) - secara khusus, rasa ringan dan penggunaan inlays yang kontras.

Hanya karena mereka disederhanakan dan bergaya, bagaimanapun, tidak berarti potongan Art Deco itu polos atau Spartan. Praktisinya bukanlah orang-orang berbentuk-berikut-fungsi (sebenarnya, beberapa perabotan yang dirancang oleh arsitek Frank Lloyd Wright terkenal tidak berfungsi). Perancang Art Deco semuanya untuk hiasan - hanya ornamen yang berbeda dan lebih terkendali. Orang-orang Victoria suka menempelkan barang-barang ke perabotan, untuk memperindah bingkai dan bentuk dasar. Dengan Art Deco, tekstur dan hiasannya berasal dari kontras dalam bahan - kayu dan inlays yang beragam berwarna - atau dalam bahan itu sendiri: kayu buram atau burung atau kayu yang terlihat, cangkang kura-kura, gading, kulit buatan. Glossed dilipat menonjolkan perbedaan warna. Kulit binatang dan kain berpola dengan warna-warna cerah juga populer.

Seperti Era Jazz di mana ia berkembang, perabotan Art Deco menyampaikan rasa dash dan ringan. Beberapa sensasi itu berasal dari pola hidup kayu atau joknya yang hidup; Beberapa berasal dari bentuk kontras yang terkandung dengan sepotong. Bagian atas meja persegi bisa diletakkan di atas dasar berbentuk lyre, misalnya, atau meja berbentuk ginjal bisa berdiri di atas empat kaki lurus ramrod. Seiring dengan Ruhlmann, nama dominan Art Deco termasuk Paul Follot, Jules Lelou dan perusahaan perancang Süe et Mare dan Dominique.

Seni Moderne
Jika Art Deco berakar di Prancis, Art Moderne (juga dikenal sebagai American Moderne atau Modernist) berasal dari Amerika Serikat, berkencan sekitar dari awal 1930an dan berlangsung sampai tahun 1940an. Dan itu berbagi banyak kualitas yang terkait dengan negara pada periode itu: lebih besar, lebih berani, dan lebih istimewa - secara harfiah.

Pikirkan Art Moderne sebagai Art Deco tentang steroid. Art Deco menempatkan penekanan pada bentuk dan tidak adanya kelebihan, tapi Moderne secara positif disederhanakan (teori ilmiah baru yang bijak saat ini: pembentukan objek di sepanjang garis melengkung untuk mengurangi hambatan angin dan membuat mereka bergerak lebih efisien). Perabotan jauh lebih dikupas atau dipreteli, membuat semua garis besar geometrisnya lebih menonjol (terutama yang dicintai: kurva bengkak, seperti tetesan air mata atau torpedo). Desainer modern sering mengandung potongan sebagai rangkaian tingkat yang meningkat - breakfronts besar - serupa dengan tangga atau efek kemunduran dari gedung pencakar langit bermodel baru yang muncul di setiap kota. Beberapa potongan Moderne yang paling ikonik, dirancang oleh Paul Frankl, sebenarnya disebut furnitur "Skyscraper".

Moderne berlangganan ideal mesin buatan.Sebagian besar dirancang untuk diproduksi secara massal, tapi kalaupun tidak, kelihatannya seperti itu: keseimbangan dan proporsi Art Deco diperluas ke keteraturan dan pengulangan. Sebagian besar kepentingan dekoratif pada potongan Moderne berasal dari ketepatan garis dan duplikasi fitur fungsional - pegangan, kenop, baut. Jika tidak, permukaan seringkali polos, dengan detail lebih sedikit daripada potongan Deco. Sebagai gantinya, sesuai dengan selera dunia yang dipercepat, perabotan Moderne sering menyampaikan rasa gerak - dalam tingkat berjenjang meja, atau dorongan menonjol dari lengan kursi klub. Meski ringan dan berantakan, potongan Moderne tidak pernah terlihat minim, berkat sensualitas bentuknya yang bundar dan montok. Seperti pada perabotan Art Deco, penggunaan besar terbuat dari kontras warna, terutama warna hitam dan putih, dan bahan kontras - tidak hanya untuk kayu yang berbeda, tapi juga krom, logam dan plastik. Permukaan yang apik dan mengkilap terus mendominasi, memberi furnitur pada

ART DECO DESAIN

Panduan Desain Interior Art Deco

Periode Art Deco sangat populer di Amerika dan Eropa pada 1920-an dan 1930an, sangat kontras dengan Art Nouveau yang minimalis dan terinspirasi alam yang mendahuluinya. Seperti Art Nouveau, Art Deco mempengaruhi semua bidang seni dekoratif dan dianggap sangat glamor, elegan, fungsional, dan modern. Dengan cepat menjadi gaya dekorasi interior yang populer sekaligus membuat pengaruhnya terasa di arsitektur, fashion, dan bahkan desain mobil.

Dalam dekorasi interior, seperti arsitektur, gaya Art Deco membuat pernyataan besar. Pola geometris tebal dengan sudut yang keras dan preferensi yang jelas untuk simetri dalam desain semuanya melambangkan gelombang industri yang mengubah negara ini. Pada saat yang sama, penggunaan emas, baja dan berbagai bahan mahal yang murah hati berbicara mengenai kekayaan yang diciptakan oleh banyak industri baru.

Art Deco bertahan melalui deru tahun 20an, Depresi 30-an dan bahkan konflik global yang melanda 40-an sebelum akhirnya jatuh dari nikmat di tahun 50an, memberi jalan, setidaknya dalam dekorasi interior, ke gaya Modern Abad Pertengahan. Meski begitu, Art Deco kini mengalami kebangkitan. Potongan periode dan reproduksi dalam gaya ikonik ini menjadi sangat diminati. Dan sementara Anda mungkin tidak ingin seluruh rumah Anda terlihat seperti dihiasi oleh The Great Gatsby, jika Anda ingin menambahkan sedikit bakat sekolah tua ke ruang keluarga Anda, inilah semua yang Anda butuhkan untuk menjalaninya dengan gaya Art Deco.

Karakteristik Desain Interior Art Deco
Bentuk geometris dan sudut, bahan eksotis, dan dekorasi linier mengkarakterisasi desain Art Deco. Tampilannya kuat dan berani tanpa rewel atau asmara di mana pun terlihat.

Bahan
Bahan-bahan tertentu muncul lagi dan lagi dalam desain interior art deco: stainless steel, cermin, krom, kaca, pernis, kayu bertatah, dan bahkan kulit eksotis seperti hiu dan zebra.
Bahan mahal seperti kayu eboni, marmer, dan hutan langka juga sering digunakan, membuat beberapa potongan Art Deco hanya bisa diakses oleh orang kaya.

Tema UmumAda beberapa tema yang terjadi secara teratur dalam desain Art Deco. Mereka termasuk:

    Daun, cabang, dan bulu
    Nudes
    Trapezoids
    Hewan bergaya
    Chevrons dan zigzag
    Sunburst
    Tepian jeli dan runcing terinspirasi oleh gedung pencakar langit (seperti gedung Chrysler)

Cara Menghias dengan Art Deco Style 

Jika Anda ingin menggabungkan beberapa elemen desain Art Deco ke rumah Anda, Anda beruntung. Sangat mudah untuk menambahkan satu atau dua buah atau untuk menghias seluruh rumah dengan gaya yang khas. Berikut adalah beberapa panduan untuk membantu Anda melalui prosesnya.

Warna
Warna di Art Deco mencolok dan berani dengan banyak kontras. Kuning yang cerah dan dalam, merah, hijau, biru, dan merah muda bercampur dengan baik dengan perak, hitam, dan krom. Jika Anda menginginkan sesuatu yang lebih lembut cobalah krim dan beiges yang juga sering digunakan di ruang keluarga, ruang makan, dan kamar tidur. Warna-warna ini kontras indah dengan kayu yang dipoles dan perabotan pernis yang umum untuk periode tersebut.

Mebel 

Pilih bentuk yang kuat dan ramping tanpa embel-embel. Furnitur yang terbuat dari kayu eksotis seperti zebrawood, begitu juga potongan krom dan cermin, merupakan pilihan bagus. Furnitur Art Deco cenderung besar dalam skala jadi jangan takut untuk membeli potongan besar. Sampah, derek dan kursi dengan ukuran murah khas dari periode yang sama.

Kain 

Jangan gunakan motif bunga atau kotak-kotak cantik di ruang art deco. Kain dalam gaya ini biasanya berupa warna solid atau desain geometris. Untuk pukulan tambahan cobalah menambahkan highlight dengan bantal di blok warna kontras yang solid. Kata kunci yang perlu  diingat adalah "berani."

Lantai
Linoleum dalam desain abstrak atau genteng hitam dan putih yang khas, seperti lantai dipernis. Parket yang dipoles juga cocok untuk lantai. Perlu diingat bahwa lantai pada periode Art Deco telah dilapisi karpet besar dalam pola geometris, jadi jangan ragu untuk melakukannya jika Anda memilihnya.

Penerangan
Lampu sering terbuat dari kaca dan krom (yang merupakan bahan baru pada saat itu). Kaca terkadang terukir atau berenamel. Kaca putih dan kaca bergaya Tiffany juga sangat umum. Masih mungkin untuk menemukan perlengkapan yang asli pada periode tersebut, namun jika Anda tidak dapat tidak khawatir. Ada banyak reproduksi untuk dijual di pasaran. Dengan menggabungkan unsur-unsur Art Deco dan elemen Art Deco lainnya ke dalam dekorasi Anda, Anda dapat mencapai tampilan periode Art Deco yang ramping dan modern.

JUAL ANJING YANG BISA BICARA - Stand Up Animal Animasi

LAGU SAYONARA MEDLEY CARTOON ANIMASI

LAGU MANDI PAGI ANIMASI DIGITAL FACE

Arti Art Director tahun 2017

Apa artinya menjadi direktur kreatif di tahun 2017
Oleh Miriam Harris
Kami duduk bersama direktur eksekutif Kemungkinan di London untuk mencari tahu apa yang menjadikan agen digital terdepan dengan klien seperti adidas, Aston Martin dan Specsavers seperti tahun 2017.

"Perasaan tentang agensi digital berubah begitu banyak," kata direktur kreatif eksekutif Pablo Marques dari sofa di kantor digital Possible's London, yang berbasis di distrik berlian London, Hatton Garden."Sebelumnya, lembaga digital bermaksud membangun situs web. Tidak ada yang benar-benar membangun situs web lagi, "lanjutnya." Saat Anda membangun sesuatu, Anda membangun hal-hal yang bernilai."Dan karena Anda tidak membangun hal yang sama berulang-ulang - seperti saat Anda membangun situs web - ketrampilannya selalu bervariasi. Mempelajari barang baru perlu menjadi bagian dari kemampuan Anda."

Tim kreatif di tahun 2017
"Sebelumnya, kami dipandang sebagai pendukung merek di dunia ini. Sekarang, kita lebih menyukai pendukung dunia dalam merek ini, "katanya padaku. Tim kreatif sekarang mencari cara agar merek dapat melayani pelanggannya, bukan sebaliknya. Dan itu berarti keseluruhan inovasi dan bakat pelengkap. Tidak ada lagi satu orang yang diberi label sebagai copywriter, dan satu lagi sebagai perancang UX - semua orang bisa menjadi apa saja, dan semua pada satu waktu. Pablo mengatakan salah satu pergeseran desain terbesar tidak lagi mengatur disiplin, tim kreatifnya terus berkembang - ini adalah "penyerbukan silang".

Ketika orang baru dipekerjakan, Pablo mengharapkan mereka untuk dapat mempelajari platform baru dan memiliki apa yang disebut "skillset hibrida".
Timnya adalah bukti filosofi ini. Banyak proyek sampingan termasuk VJing, tipografi belajar dan penggambaran buku komik. Salah satu copywriter telah pindah ke belajar desain UX. Pablo sendiri pernah bekerja sebagai freelance creative director setelah bergabung dengan Wilderness pada tahun 2014. Dia adalah seorang direktur kreatif di Bartle Bogle Hegarty (BBH) London sebelumnya, dan sebelumnya adalah direktur kreatif eksekutif di Publicis Modem (sekarang Publicis Nurun), dan bekerja di Wieden & Kennedy.

Strategi digital di tahun 2017

Sekarang memimpin tim kreatif yang mungkin, dia baru saja menyelesaikan proyek pemenang penghargaan Cannes untuk Adidas, yang diberi label Glitch. Glitch adalah permainan sepak bola baru Adidas. Siapa pun yang mengikuti influencer Club Adidas, dan mendapat akses ke kode spesifik yang diberikan oleh influencer, dapat memilih dua desain terluar dari boot, atau "skins", dan satu kaus kaki dalam sebelum membeli melalui aplikasi dan membawa sepatunya dikirim ke ambang pintu hari yang sama Pembeli juga memiliki pilihan untuk mencoba dua minggu sebelum melakukan. Tonton video explainer disini.

Pesepakbola bisa mencampur dan mencocokkan kulit sebanyak yang Anda mau, dan Adidas telah sering merilis desain baru. Dia mengatakan bahwa dia terutama ingin mempekerjakan orang-orang yang fleksibel dan mampu belajar - daripada memiliki ketrampilan yang lengkap. Tempatkan tanggung jawab kepadanya untuk memberi tahu mereka bahwa tidak apa-apa untuk bisa mencapai sesuatu, mendorong mereka untuk belajar melakukan dan memberi mereka tantangan untuk memungkinkan mereka melakukannya. "Kemampuan untuk mentolerir risiko itu dan tinggal di lingkungan di mana Anda memikirkan hal-hal penting," katanya. "Ada keinginan dalam hal-hal yang dilakukan dalam skala yang lebih kecil ... ada barang yang dibuat sekarang, mereka perlu tahu bahwa mereka istimewa entah bagaimana," kata Pablo.

Hal yang sama berlaku untuk pelanggan. 
"Kami tidak suka menganggap seseorang sebagai 'konsumen' karena hal itu membuat mereka tidak manusiawi," kata Pablo. "Kemudian Anda memikirkannya seperti jeruk - Anda akan memeras sesuatu darinya dan membuangnya. , bukan membangun hubungan dengan orang itu. " Seluruh peluncuran produk diluncurkan di media sosial secara eksklusif melalui influencer Adidas, dan sepatu bot hanya bisa dibeli dengan mendapatkan kode khusus yang diberikan oleh influencer kepada pengikut mereka. Kampanye tersebut memungkinkan Adidas untuk tidak menyalahgunakan jangkauan sosial influencer dengan iklan yang memalukan, namun gagasan tentang influencer membawa pengikut mereka ke dalam sebuah rahasia eksklusif - sebuah keunikan yang dinilai dalam menghadapi produksi massal.
"Kami pikir, jangan buang waktu memasukkan barang ke toko. Banyak orang memandangnya dan berpikir 'Oh, itu bagus sekali radikal ', tapi tidak terlalu radikal, itu masuk akal, "kata Pablo.Aligned dengan keunikan, orang mendambakan pengaruh dan masukan." Gagasan di balik [Glitch] memungkinkan orang untuk sedikit kreatif tanpa mengetahui sepenuhnya ide itu. [atau harus mengkonfigurasi boot], "kata Pablo. "Membiarkan Anda memiliki pengaruh terhadap produk Anda namun tidak memiliki tekanan kreatif untuk memilih warna setiap bit produk." Dengan membawa sekelompok kecil influencer (yang sudah bekerja dengan Adidas, dan yang memiliki kehadiran online besar dalam komunitas sepakbola) ke dalam proyek Glitch sejak awal, mereka dapat memasukkan masukan tentang bagaimana aplikasi dan boot seharusnya terlihat; mereka bahkan memutuskan namanya. Mereka pertama kali dibs di sepatu bot, dan bisa memposting konten mereka di app. Cakupan yang dipimpin influencer mengikuti kampanye Adidas yang mahal namun sukses di seputar pelatih Yeezy Boost Kanye West.

Ini adalah jalur yang bagus untuk berjalan, tapi bila bisa dikelola mikro dalam komunitas kecil seperti Adidas dan Possible direkayasa, mungkin saja jika bukan model bisnis jenius. Pengalaman itu murni berbasis digital, dan mobile dulu. Tidak satu sen pun dilemparkan ke iklan tradisional seperti televisi atau papan reklame. Ada risiko yang terlibat, seperti apakah influencer bisa mendapat nada yang tepat atau tidak, tapi keseluruhan proyek percobaan dianggap sukses di Cannes Lions tahun ini, memenangkan perak untuk penggunaan konten bersama dan konten buatan pengguna, dan empat penghargaan perunggu untuk komunitas sosial, wawasan media dan desain UX di antara kategori lainnya. Bagi Pablo dan timnya, desain untuk proyek ini difokuskan seputar logistik bisnis, aplikasi komunikasi dua arah, dan tidak banyak lagi. Proyek ini mencapai semua kampanye, tanpa harus menjadi kampanye. Ini semua tentang menciptakan nilai bagi pengguna akhir, daripada memberi pesan dan berharap seseorang akan mendengarkannya, kata Pablo. Pergeseran terbesar dalam periklanan membuat hubungan antara brand dan target audience, saling menguntungkan.

Apakah influencer marketing sekarat di tahun 2017? Glitch mulai diluncurkan di seluruh Eropa setelah sukses di London, dan Pablo dan timnya sedang mengembangkan model bisnis ini dengan Adidas. Dengan banyak keberhasilan proyek Glitch sampai ke influencer sendiri, kami bertanya-tanya apakah Mungkin merupakan advokat untuk pemasaran influencer, meskipun ada kekhawatiran yang berputar selama beberapa tahun terakhir (Kemungkinan itu sendiri bahkan menimbulkan pertanyaan) bahwa pemasar pemasaran mati karena risiko akun palsu, khususnya di Instagram?

Pablo tidak tahu berapa lama merek akan berinvestasi begitu banyak dalam pemasaran yang dipimpin influencer, mencatat "ada banyak kecurangan dalam sistem". Apa yang terjadi dengan influencer marketing di tahun 2017 bukanlah fenomena baru. Satu dekade yang lalu, blogger adalah influencer kunci yang harus dimiliki merek '- dan ada masalah yang sama seputar kampanye yang tidak berjalan dengan baik, kejenuhan media dan kerusakan kepercayaan karena beberapa blogger tidak menyatakan hubungan komersial. Munculnya Instagram berarti bahwa foto dan foto telah menggantikan kata-kata sebagai media pilihan - namun masalah tetap ada. "Orang-orang semakin lelah, jadi seperti perlombaan senjata," katanya, mengacu pada ketegangan antara konten asli dan penempatan produk langsung dalam umpan influencer yang tidak sesuai dengan citra merek mereka sendiri.
Keaslian tahun 2017

Tapi yang terpenting, yang terpenting, adalah nilai keasliannya. Kami telah melihat pergeseran besar menuju nasib merek yang terbaring di tangan rakyat. Merek es krim premium Haagen Dazs adalah salah satu contoh brand yang menggerakkan citranya menuju brand lifestyle. "Kami hidup di dunia yang lebih bertanggung jawab, dan merek mulai mengambil tanggung jawab atas apa yang mereka lakukan," kata Pablo. "Pemasaran dengan cara itu tidak hanya secara sosial lebih baik, tapi saya pikir itu akan menjadi bisnis yang lebih baik juga. Tidak ada bekas cambuk, Anda bersikap autentik, Anda tidak terlalu serakah. Dan Anda memberi mereka sesuatu yang berharga. " Adidas mungkin adalah merek kaya yang dapat bereksperimen dengan peluncuran produk yang dipimpin oleh media sosial seperti Glitch, namun Pablo percaya bahwa merek yang lebih kecil dapat, dan seharusnya, terlibat dalam model bisnis transparan yang dipimpin secara digital.

"Ada sesuatu tentang memiliki dampak positif pada ekosistem yang Anda manfaatkan," katanya. "Setiap merek harus bisa melakukannya. Ada merek kecil yang mengerti itu, dan bisa cepat cepat. " Sebagai pengendara sepeda motor sendiri, Pablo menggunakan selancar Australia, skating dan merek sepeda motor Deus Ex Machina sebagai contoh merek yang dibangun dari bawah ke atas melalui keterlibatan media sosial saja. Ini adalah merek sepeda motor yang dihidupkan kembali oleh "peselancar tiga setengah, yang mengendarai sepeda motor". "Mereka hanya sekelompok peselancar, dan mereka mempekerjakan banyak peselancar dan orang sepeda motor. Ini adalah cerita yang menakjubkan, karena kemunculan perusahaan itu yang meroket, mereka melakukannya dengan sangat baik dan mereka tidak melakukan pemasaran. " Pablo berarti pemasaran dalam pengertian tradisional - pemasaran Deus Ex Machina adalah akun Instagram masif dengan lebih dari 350.000 pengikut dan kehadiran lainnya di media sosial. "Mereka telah memahami gagasan keaslian dan mereka tidak melakukan video yang mencoba menjual barang." Contoh lain adalah Red Bull - satu minuman berkarbonasi, namun isinya diakui secara global. Dan konten itu memiliki nilai lebih dari produk itu sendiri, kata Pablo.

Peranan seorang desainer di tahun 2017 
Bagaimana model bisnis baru ini mengubah peran seorang direktur dan desainer kreatif? Ini tentang pertanyaan yang Anda tanyakan, kata Pablo. "Prosesnya masih sama. Anda mencoba menabur tantangan, tapi cara Anda menyusun tantangan adalah apa yang telah berubah. Alih-alih mengatakan, 'Oh, bagaimana saya bisa membuat merek ini terlihat bagus?' Sebenarnya, 'Oh, bagaimana saya bisa membantu merek ini melakukan hal yang benar sehingga mereka terlihat bagus tanpa harus berpura-pura baik?' " Dia mengatakan bahwa di masa lalu, pengiklan telah menyewa agen "untuk membuat mereka terlihat bagus saat mereka tidak benar-benar melakukan yang baik". "Sekarang mereka harus melakukan hal-hal yang saling menguntungkan jika tidak orang akan mengetahuinya," katanya. "Itu pergeseran terbesar. Kami mencoba untuk terlibat dengan perusahaan untuk membantu mereka membangun sesuatu bagi konsumen mereka, dan bukan hanya percaya bahwa kami akan memberi tahu orang tentang sesuatu dan mereka akan bertindak berdasarkan hal itu.

"Menjadi baik adalah bisnis yang bagus sekarang juga."

MONOLOG ANIMAL LIFE ANIMASI

LAGU LAYANG LAYANG DINYANYIKAN PENGUIN

LAGU SELAMAT ULANG TAHUN VESI ANIMATION BONE

PANTONE 2018

Empat warna Pantone yang terbaik untuk musim semi 2018

Menjelang Pekan Mode London, Pantone telah merilis laporan tren warnanya, kali ini dengan warna-warna cerah yang berani di samping staples klasik.
Oleh Miriam Harris
 
Dengan London Fashion Week hanya sekitar sudut, Pantone telah merilis Laporan Trend Color Color untuk musim semi tahun depan - menampilkan warna-warna terbaik yang bisa diharapkan pada koleksi musim semi pria dan wanita.Berikut dari 10 warna utama Pantone untuk musim gugur 2017 - dan peluncuran naungan ungu baru yang dipersembahkan untuk Prince - laporan tersebut telah diterbitkan untuk industri mode oleh Pantone Color Institute, yang menampilkan warna yang dapat kita harapkan dari para perancang busana di landasan pacu di London Fashion Week.

Anda mungkin bukan seorang fashionista, tapi mengetahui warna apa yang akan populer dapat membantu proyek desain lain yang mungkin sedang Anda kerjakan, atau hanya memberi Anda gagasan dan inspirasi segar untuk palet warna. Warna busana yang khas cenderung mempengaruhi desain dekorasi rumah juga.   Palet warna Spring 2018 menggabungkan 12 warna dan empat warna 'klasik' tambahan, dengan mempertimbangkan keinginan untuk variasi dan eksperimen warna lebih banyak melalui panduan mode terstruktur tradisional, menurut Pantone. "Perancang di Inggris dan AS menyadari perlunya menampilkan lebih banyak warna dalam koleksi mereka," kata direktur eksekutif Pantone Leatrice Eiseman. Orang menginginkan fleksibilitas, ekspresi, dan "nafas segar yang segar".

Empat warna klasik termasuk Susu Kelapa dan Pasir Hangat, yang seharusnya menjadi "andalan dari setiap lemari pakaian", sementara warna lainnya bertujuan untuk "menantang status quo". Harapkan untuk melihat nuansa warna merah, biru dan hijau yang semarak - seperti

Cherry Tomato, Istana Biru, Ultra Violet dan Lime Punch.
"Palet yang diperluas ini berbicara tentang penggunaan warna spontan dan mencakup kurangnya jenis kelamin dan batas musiman," kata Leatrice. Di sini kita menampilkan 12 warna dan empat warna 'klasik' di Pantone's Fashion Color Trend Report untuk Spring 2018. Kami juga menyertakan deskripsi Pantone tentang warna - sesuatu yang terbaik untuk mereka.

Tomat ceri
Impulsive Cherry Tomato adalah merah orangey yang menggelora yang memancarkan panas dan energi. Menuntut perhatian, keberanian ini, tidak pernah diabaikan teduh secara viscerally hidup.
 
Istana Biru
Istana Biru berkilau dengan energi. Mengaduk dan mengesankan, biru cerah untuk beberapa hari kedepan.

Ash Rose
Grey Rose yang canggih namun bersahaja memperkenalkan dimensi baru; mengubah warna merah muda yang diredam ini menjadi rona yang lebih beralasan.

Nil Hijau
Tenang dan tersusun Nil Hijau adalah warna hijau semilir yang membawa angin segar ke palet, bekerja dengan baik sebagai tempat yang tenang untuk segudang nuansa di palet Spring 2018.

Meadowlark
Meadowlark yang berani dan hidup, warna kuning cerah yang percaya diri dan cemerlang menyoroti musim semi 2018, berkilau karena kegembiraan dan menyinari dunia di sekitar kita.

Mekar Dahlia
Dengan aroma yang tampaknya sugestif, Ramadan Dahlia yang memikat secara halus mengundang kita dengan daya tariknya yang bersahaja.

Ultra Violet
Menyampaikan orisinalitas dan kecerdikan, Ultra Violet yang ajaib adalah warna ungu khas dan khas yang mempesona dan intrik.

Apple dibumbui
Brown dengan nada merah, Bumbu Apple yang hangat, sehat dan menarik menambah rasa pada palet Spring 2018.

Pink Lavender
Pink Lavender adalah bunga violet lembut dan romantis yang memikat dengan rasa ketenangan yang menenangkan.

Hampir Mauve
Dengan kelopaknya yang lembut seperti sentuhan, halus dan singkat Hampir Mauve menambahkan rasa nostalgia ke palet Spring 2018.

Rapture Rose
Pengangkatan Romantis dan Penuh Kasih Rose adalah warna merah mawar yang indah yang membawa pesona genit ke palet Spring 2018.

Lime Punch
Tajam dan tajam, Lime Punch menyentuh akord dengan penampilan jeruknya yang mencolok dan mencolok di palet Spring 2018.
Klasik Musim Semi 2018
Warna klasik ini digambarkan sebagai "andalan lemari pakaian" dan fondasi di mana orang bisa membangun gaya pribadinya sendiri. Ini telah ditambahkan ke 12 warna sebelumnya untuk "menonjolkan nuansa warna klasik ini".

Pelaut biru
Angkatan laut seperti Sailor Blue menyandarkan paletnya.

Kabut Harbor
Seekor merpati tengah nada abu-abu, Harbor Mist membeku palet Spring 2018

Pasir hangat
Pasir hangat adalah tempat teduh netral yang nyaman yang dengan mudah menghubungkan musim.

Susu kelapa
Susu Kelapa merupakan andalan klasik putih dan / atau off-white untuk musim semi 2018.

MOCKUP

Cara membuat mockup di Photoshop

Pelajari cara memetakan secara realistis karya seni atau desain Anda ke objek - seperti laptop atau kartu nama - untuk membuat gambar mockup yang sempurna.

Langkah 1
Pertama, Anda memerlukan beberapa gambar produk / objek yang ingin dipetakan ke desain Anda. Anda bisa mengambil ini sendiri, atau ada banyak pilihan dari kebanyakan perpustakaan gambar saham. Inilah contoh dari iStock.

 Langkah 2 
Anda juga memerlukan salinan desain yang ingin Anda petakan ke objek Anda. Di sini, saya mendapat salinan teks yang ingin saya masuk ke kartu nama, dan juga tiruan dari halaman muka situs saya. Pastikan karya seni Anda kira-kira memiliki rasio aspek yang sama dengan objek yang ingin Anda impikan, karena ini akan membuat karya seni Anda lebih mudah untuk dikerjakan.

Langkah 3 
Mari kita mulai dengan layar laptop mock up. Bukalah gambar latar belakang laptop di Photoshop dan masuk ke File> Place Linked Navigate ke file desain yang Anda pilih dan tekan OK untuk mengkonfirmasi pilihan Anda. Ini akan membuka file sebagai layer baru dalam dokumen Anda.

 Langkah: 4 
Anda akan melihat bahwa Photoshop mengubah karya seni Anda menjadi benda cerdas. Ini akan memungkinkan Anda untuk bekerja secara tidak merusak dengan lapisan Anda sehingga Photoshop menyimpan semua informasi piksel jika Anda perlu melakukan perubahan nanti.

Langkah 5
lapisan desain Anda aktif, tekan Cmd / Ctrl + T untuk memunculkan alat transformasi di sekitar gambar Anda. Pilih salah satu sudut dari karya seni Anda dan letakkan di sudut yang sesuai dengan area yang ingin Anda petakan.

Langkah: 6 
Sekarang, klik kanan pada layer desain Anda dan pilih Distort dari menu. Ini akan 
memungkinkan Anda memanipulasi keempat sudut lapisan Anda secara independen.

Langkah 7 
Klik pada salah satu sudut desain Anda dan seret ke dalam keselarasan dengan sudut yang sesuai dari layar laptop di gambar latar belakang. Anda akan ingin mendapatkan ini seakurat mungkin, jadi luangkan sedikit waktu untuk mendapatkan hak ini

Langkah: 8 
Ulangi dengan semua sudut yang tersisa dari desain Anda sampai gambarnya terpasang. Setelah selesai, tekan Enter untuk mengkonfirmasi transformasi.

Langkah: 9 
Jika desain Anda adalah pekerjaan yang sedang berjalan, manfaat untuk menautkan ke file desain asli seperti yang kami lakukan di Langkah 3 adalah bahwa setiap perubahan di masa depan pada file dapat tercermin dalam tiruan Anda. Jika pada suatu saat Anda ingin memformat ulang atau mengubah sebagian desain Anda, cukup ubah file karya seni asli dan simpan di bawah nama file aslinya. Photoshop kemudian akan secara otomatis memperbarui karya seni di mock Anda untuk Anda.

Langkah: 10 
Jika karena alasan apa pun, file tertaut Anda tidak dapat ditemukan, Anda dapat membuka Layer> Smart Objects> Relink to File dan navigasikan ke file asli.

Langkah 11 
Sebagai alternatif, Anda dapat menautkan file yang benar-benar baru dengan membuka Layer> Smart Objects> Replace Contents dan arahkan ke file baru.

Langkah: 12 
Mari kita lihat contoh yang sedikit berbeda dari tiruan, menggunakan kartu nama di mana kita ingin menggambar melalui tekstur permukaan asli. Membawa elemen tekstur akan menambah rasa realita pada gambar akhir.

Langkah 13 
Sekali lagi, ulangi Langkah 3-7 dengan karya seni baru Anda. Anda akan melihat bahwa kali ini saya menggunakan file PNG tanpa latar belakang untuk desain yang dipetakan, jadi tidak ada area putih dalam gambar saya. Ini akan berguna nantinya saat membawa kembali tekstur dari stok kartu putih.

Langkah: 14 
Dengan lapisan logo yang dipilih, masuk ke panel dropdown Layer Blending Mode dan pilih Multiply untuk membiarkan tekstur kartu ditampilkan melalui disain.

Langkah: 15 
Tip: Bergantung pada pilihan desain dan gambar latar Anda, Anda mungkin menemukan mode blending yang lain bekerja lebih baik.

TSHIRT

Tee grafis: 14 situs web terbaik untuk menemukan T-shirt Anda berikutnya

 Temukan kaos dan tato grafis terbaik untuk perancang, seniman dan ilustrator - termasuk karya Anthony Burrill, Jeremyville dan Tara McPherson.
Ketika datang untuk mendinginkan tee grafis dan kaos bergambar, kami memunggungi Anda - dan kami akan menutupinya dengan kaos yang didesain dengan indah dari ilustrator hebat. Kami telah menjelajahi internet untuk mendapatkan situs tee grafis dan toko online terbaik yang paling dapat dipercaya dan ilustratif.

Hemat biaya, menyenangkan dan cara untuk menunjukkan kepada dunia tentang Anda yang sesungguhnya (walaupun sebenarnya Anda menyukai kombinasi unik unicorn dan kucing), setiap orang memerlukan beberapa kaos besar - untuk hari-hari di mana Anda ingin tampil hebat tapi Anda punya waktu dua menit untuk bersiap-siap. Atau hanya ingin tampil hebat. T-shirt adalah semua gaya pokok, di mana Anda bisa menjepret kepribadian Anda sendiri - tidak seperti padanan bottom-half yang paling sederhana, celana jins, yang 'kepribadiannya' sepertinya berarti 'potongan yang dilipat dengan aneh'. Jadi, penting untuk memasukkan tee ke T. 

Tee grafis dari para independen yang diciptakan oleh para ilustrator adalah sepupu yang lebih dewasa dan terlihat lebih baik dari gaya jalanan yang tinggi. Jadi, mari beralih dari kaos slash, unfunny dan screw-you slogan T-shirt ke dalam dunia desain yang bagus - apakah Anda menginginkan toko kecil yang menjual produk yang dipilih dengan cermat atau komunitas seni yang luas, dengan segala rasa yang mungkin.Platform dimulai pada 2016 karena keinginan untuk menyederhanakan produksi dan distribusi barang dagangan. Terutama berfokus pada desainer, ilustrator dan industri musik, Everpress bertujuan untuk memungkinkan profesi ini menjual kaos, hoodies dan kaus langsung ke komunitas dan penggemar mereka tanpa biaya dimuka. Kampanye berjalan untuk waktu yang terbatas, biasanya sampai satu bulan, jadi Anda harus cepat-cepat menambahkannya jika Anda ingin mendapatkan desain tertentu.  T-shirt yang digambarkan di sini menampilkan karya seni oleh Eike König, dan ada tee baru yang hebat yang tersedia dari Marcus Oakley dan salah satu ilustrator terpanas tahun ini, Thomas Hedger (yang mengumpulkan uang untuk Amnesty International).

Asam87
Model acar87 independen yang baru ini, Club Acid87 - sebuah "favorit underground underground" yang menggambarkan dirinya sendiri - telah meluncurkan situs baru, jajaran baru dan kaos baru yang mengikuti tema Ben The Illustrator untuk menyebarkan positif.T-shirt terbaru hadir di bawah judul Music Unites. Dibutuhkan inspirasi dari seminari 1987 lagu lagu Acid Track. Anda bisa mendapatkan kaus khusus, kaus dan hoodies untuk pria dan wanita yang bertujuan untuk mengembalikan "getaran" dari tahun 80-an dan 90an. Merek ini terinspirasi oleh budaya DIY dan "suara Roland 303", merek tersebut hanya pada awal perjalanannya, dan Anda mungkin akan menemukannya di lantai dansa klub malam di Berlin dan Ibiza.

Toko Keluarga 
Saya menemukan The Family Store setelah belokan yang salah membawa saya ke jalan raya yang paling ramai di Brighton. Itu membuat pesiar malang itu berharga - meskipun mereka yang ingin menghindari Kensington Gardens yang tipis dan perma-ramm di luar bisa melihat dagangannya secara online di familystoreuk.com. Sebuah usaha berusia satu tahun oleh orang-orang di balik garis T-shirt The Illustrated Mind (yang muncul dalam daftar ini nanti), The Family Store menawarkan tee dengan label itu ditambah yang lain termasuk Good Day Club dan Ball and Chain Co - plus sweatshirts, pin , karya seni, buku, komik dan bahkan beberapa vinyl yang dikuratori dengan hati-hati. Ball and Chain Co berada di balik garis The Smiths-esque 'The Society of Misery and Regrets' yang terkenal, yang mencakup kaus yang ditampilkan di sini.

Rail ke-3 
Ketika kami pertama kali tiba di 3rd Rail di Pick Me Up Festival yang sekarang tidak dinobatkan tahun lalu, kami sangat terkesan dengan beragam pilihan kaos yang didesain cantik oleh para seniman seperti ilustrator anak-anak Felicity Marshall dan Tom Mac, belum lagi Layar cantik dicetak oleh Hattie Steward, Archie Proudfoot dan Alec Doherty. Dan kami sama sekali tidak kecewa dengan produk mereka yang lain saat kami memeriksa situs mereka. Anda dapat melihat situs cetak mereka untuk merek yang sangat bagus dari ilustrator dan penawaran seniman ini.
 
Asal68 
Dengan begitu hati-hati, awal yang sederhana - Harry Garnham yang terobsesi dengan seks dan perancang (juga terobsesi dengan gambar grafis) Matt Mckinney mengumpulkan 200 pound bersama untuk memulai toko online mereka - Anda mungkin membayangkan bahwa Origin68 adalah jenis gerai yang dengan hati-hati ditangani- melipat t-shirt-nya, mencetak label dan stikernya sendiri, sebelum mengirimnya ke pelanggan mereka dengan ciuman selamat tinggal Dan Anda akan benar: bagaimanapun juga Harry dan Matt (dan jaringan orang dan bisnis mereka) menciptakan semua kaos mereka sendiri. Selain tee mereka, yang desain Manusia menjadi favorit, Origin68 menjual produk hipster mulia lainnya - seperti ransel yang terbuat dari botol plastik, notebook yang terbuat dari batu dan kacamata hitam terbuat dari skateboard tua - yang mereka sumber dari pilihan yang hati-hati, secara etis. merek sadar Kami sudah lama menjadi penggemar Origin68: lihat bagian kami dalam kolaborasi mereka dengan artis dari orang seperti Si Scott, Steven Bonne dan Rizki Katamsi.

AnyForty 
AnyForty melayani jauh lebih sedikit untuk hipster, dan lebih untuk "terus menyerang industri" dengan "artis paling sakit di dunia", menurut situsnya - itu hip-hop untuk Anda semua. Untuk melengkapi penampilannya, memang (tentu saja) memiliki toko pop-up 3 bulan di Shoreditch dan baru saja berkembang dari sana - menjadi koleksi kaus kaki yang luar biasa. Lebih gelap, lebih marah dan lebih rumit daripada desain khas lainnya dalam daftar ini, AnyForty telah menempa ceruk indah untuk dirinya sendiri. Dan semua ini dijalankan oleh satu orang. Terima kasih, Andy Wardle.

Aspek
Facets memiliki beberapa desain yang benar-benar keren dari artis Australia yang berbasis di NYC, Justin Maller - dan telah bercabang menjadi kaos. HELMETICA (foto) adalah kumpulan seni dpt dipakai (alias kaos). Sudah ada beberapa koleksi T-shirt sejak saat itu. Meskipun kaos berada di sisi yang mahal, Anda mendapatkan lebih banyak untuk itu: produk yang lebih tahan lama dan lebih bagus. Oh, dan beberapa desain keren dan super keren yang benar-benar tahu apa yang mereka bicarakan, karena Justin telah bekerja di 'poli rendah' ??sebelum itu adalah sesuatu. Simak lebih banyak pemikiran kita tentang ciptaan Justin.

Pikiran Ilustrasi 
Pakaian pria (dan-wanita-yang-tidak-peduli-dan-akan-pakai-men'-t-shirt-tetap karena kita tidak seksis) merek The Illustrated Mind menjanjikan untuk mewakili bakat baru baik lokal maupun internasional. Meskipun mereka hanya didirikan pada tahun 2010, mereka telah berkolaborasi dengan artis keren seperti Pete Sharp, Jack Teagle dan Pippa Toole.Ada beberapa desain terinspirasi Steven Spielberg yang hebat oleh James Rueben dan Jack Teagle. Jika Anda penggemar berat film Alien Ridley Scott, Anda akan menyukai koleksi The Illustrated Mind's Aliens and Other World.

Penguin Asli 
Penguin Asli melakukan banyak hal, termasuk produk anak-anak & bayi, dan aksesori dan alas kaki untuk orang dewasa. Dan banyak juga kaos yang berbeda - dari polos (tidak ada waktu untuk mereka dalam artikel ini) untuk grafis. Sebaiknya cari t-shirt grafis, beberapa di antaranya dirancang dengan ilustrator Jeremyville (dan bisa diduga indah). Ditebar seperti House of Fraser dan Amazon, Anda tidak bisa salah dengan kualitas atau desain Tee Penguin Original yang cantik.

  Rusa Ohh 
Mantan arsitek Jamie Mitchell dan ilustrator Mark Callaby (Anda dapat mempelajari lebih banyak tentang ini dari halaman 'about us' yang benar-benar menawan) bekerja dengan sekelompok ilustrator yang mereka sukai untuk menciptakan produk cemerlang - yang kini telah mencapai 35 seniman di seluruh penjuru dunia. dunia, yang karyanya untuk Rusa Ohh telah dijemput oleh sejenis toko online kecil Asos. Kita bisa melihat mengapa: desain yang indah memiliki gaya menarik dan menarik yang menarik sehingga sepertinya semua orang tidak bisa mendapatkan cukup banyak.

Desain oleh manusia 
Dengan penawaran dari lebih dari 15.000 seniman global tampil kurang pilih-pilih untuk Desain oleh Manusia (DBH), namun sejumlah besar kaos untuk menebusnya - termasuk (ambil nafas dalam-dalam) T-shirt keren dan kaos murahan, nostalgia T-shirt dan kaos modern, kaos warna-warni dan kaos hitam putih, kaos bertuliskan 'SLOTH & SOFT DRINK' dan kaos yang diberi nama 'Thinking of Foreign Girl v2', dirancang dengan indah t - kaos dan tribute up BB8 ... Intinya, ada T-shirt. Meskipun tidak semua akan sesuai dengan selera Anda (terutama jika Anda bukan penggemar Star Wars), Design By Human (DBH) memegang standar desain melalui proses aplikasi mereka untuk menjadi artis DBH. Berkolaborasi dengan seniman berarti DBH adalah pusat komunitas desain kuat yang telah diciptakannya - lihat Tumblr dan Pinterest-nya.

 Tanpa Thread 
Threadless adalah pakar komunitas seni hebat lainnya - sangat memungkinkan seniman membuat toko online dalam hitungan menit dan menetapkan harga mereka sendiri, sebuah kesepakatan yang telah menggoda lebih dari 35.000 seniman dan menghasilkan banyak produk. Perusahaan t-shirt telah tumbuh menjadi hub dan nama kreatif yang sangat bersemangat dengan namanya sendiri. Mereka bahkan punya buku. Dan kompetisi desain mereka menggerakkan pot kreatif.

 Meskipun telah beberapa keluhan tentang kualitas T-shirt, itu tidak benar tentang desain itu sendiri, yang bisa sangat kreatif - dan, kadang-kadang, tidak terlalu luar biasa juga. Ini tentu saja mengatakan bahwa halaman sumber kreatifnya menawarkan saran tentang gaya yang terlalu sering digunakan (bukankah ini ruang angkasa yang ramah telah dibakar di retina kita cukup?). Dengan begitu banyak koleksi, Anda harus mengharapkan kualitas yang bervariasi, dan penting untuk tidak melupakan bahwa Threadless memiliki beberapa seniman keren di sisi mereka - termasuk toko Threadless Tara McPherson yang menakjubkan. karya seni yang dinamis di berbagai produk - termasuk beberapa kaos cantik. Seniman memiliki toko sendiri. Jika Society6 menyukai desain mereka, mereka juga akan ditampilkan di toko utama. Ini menambahkan beberapa selektivitas ke toko utama - dan akses mudah ke artis favorit Anda. Apapun produknya (kasus iPhone, cetak atau penutup bantal), kualitasnya tinggi. Society6 adalah kumpulan koleksi t-shirt berkualitas tinggi dan indah lainnya yang bisa Anda gunakan berjam-jam browsing.