25 TOKOH DESAINER GRAFIS
Jika Anda memulai karir di bidang desain grafis - atau hanya tertarik untuk membuat layout hebat - ada beberapa perancang yang harus Anda ketahui. Inilah para perancang yang telah mengubah cara desain grafis terlihat di dunia kontemporer; Mavericks; Pemikir; Mereka yang telah membuat perbedaan.
01. Chip Kidd
Berbasis di New York, Chip Kidd terkenal karena jaketnya yang menakjubkan - terutama untuk penerbit manuskrip utama, Alfred A. Knopf. Kidd telah bekerja untuk penulis seperti James Elroy, Micheal Crichton dan Neil Gaiman (di antara banyak lainnya).
Berbasis di New York, Chip Kidd terkenal karena jaketnya yang menakjubkan - terutama untuk penerbit manuskrip utama, Alfred A. Knopf. Kidd telah bekerja untuk penulis seperti James Elroy, Micheal Crichton dan Neil Gaiman (di antara banyak lainnya).
02. Rob Janoff
Kenapa kamu perlu tahu tentang Rob Janoff? Sederhana: ia mendesain logo Apple. Janoff mendalangi kemungkinan tanda paling terkenal di dunia saat ini saat agen agensi Regis McKenna kembali pada tahun 1977. Dan meski sudah di-tweak, bentuk dasarnya tetap sama sejak - sebuah bukti kesederhanaan dan umur panjangnya (dan diciptakan di dalam Hanya dua minggu). Kembali di tahun 2013, Janoff mengatakan kepada kami bahwa gagasan tentang sebuah apel dengan sepeda yang diambil darinya adalah "benar-benar tidak brainer". Dia melanjutkan: "Jika Anda memiliki komputer yang dinamai sepotong buah, mungkin gambar itu seharusnya terlihat seperti buahnya? Jadi saya duduk selama beberapa minggu dan menggambar siluet apel.
"Bite juga istilah komputer. Wow, itu adalah kecelakaan yang membahagiakan. Pada saat itu saya berpikir 'ini akan mengedipkan mata dan mengangguk dengannya, dan memberikannya kepribadian'. " Dan untuk garis-garis warna yang sekarang terlupakan? "Masalah besar tentang Apple II adalah bahwa itu adalah satu-satunya komputer yang mereproduksi gambar berwarna di monitor, dan itu adalah satu-satunya komputer yang bisa Anda pasang ke TV berwarna rumah Anda. Juga, banyak kaitannya dengan asal-usul estetis Steve [Jobs] dan saya, yang merupakan semacam estetika hippy dan The Beatles and Yellow Submarine. "
Peter Saville terkenal karena desain lengan rekamannya untuk para seniman Factory Records - pikirkan Joy Division dan New Order (Unknown Pleasures, Transmission, Blue Monday and more). Tapi pekerjaan lengan bajanya terbentang lima dekade - Saville adalah salah satu perancang rekaman paling produktif sepanjang masa; Jika bukan yang paling produktif . Tapi karya desainer kelahiran Manchester itu tidak berhenti pada desain lengan baju. Pada tahun 2004 ia menjadi direktur kreatif City of Manchester; Telah bekerja dengan elit mode termasuk Jil Sander dan Stella McCartney; Dan pada tahun 2010 ia merancang home kit sepakbola Inggris. Pada tahun 2013, dia memberi tahu The Guardian tentang yang terakhir: "Benda merah dan putih sepenuhnya dipinggirkan oleh satu jenis orang. Ini identik dengan sikap yang naif, xenophobia, intimidasi dan mementingkan diri sendiri. Saya pikir, itu bukan reflektif. Dari tim, atau sepak bola, atau negara sama sekali Tapi ternyata pasar untuk kemeja tersebut adalah individu xenofobia berdarah dengan kepala bercukur. Ketika keluar, mereka tidak menyukainya. Mereka tidak suka Itu sama sekali. Pada usia 61 tahun, Saville masih kuat - baru-baru ini dia berkolaborasi dengan logo Calvin Klein yang baru - yang dapat Anda lihat di sini.
04. Michael Bierut
Tidak banyak lagi perancang desain yang lebih dihormati daripada Pentagram - dan menjadi partner adalah salah satu penghargaan desain utama. Perancang dan pendidik Bierut telah menjadi mitra selama 27 tahun sekarang dan telah memenangkan ratusan penghargaan desain (dia juga mendapat pekerjaan tetap di MoMA). Sebelum Pentagram, Bierut bekerja selama 10 tahun di Vignelli Associates.
Proyek perancang di Pentagram mencakup identitas dan pencitraan merek untuk Benetton, the New York Jets, Walt Disney dan karya desain di majalah Billboard. Ini tentu saja, hanya sebagian kecil dari portofolionya yang luas. Bierut juga merupakan kritikus senior dalam desain grafis di Yale School of Art. Lihat Monografinya - How - to - published oleh Thames & Hudson pada tahun 2015.
Pada tahun 2013, kami berhasil menyusulnya untuk mencari tahu apa yang dia cari dalam bakat baru: "Yang terbaik adalah orang-orang yang cerdas dan pandai bicara, dan memiliki pekerjaan hebat dalam portofolio mereka. Saya bisa duduk bersama mereka sepanjang hari, "katanya. "Yang terbaik kedua memiliki pekerjaan bagus tapi tidak bisa membicarakannya secara cerdas. Itu butuh kerja, tapi tetap saja sepadan dengan usaha itu.
Massimo Vignelli meninggal pada tahun 2014, membawa serta warisan beberapa karya desain paling ikonikal dalam 50 tahun terakhir. Menghitung desain IBM, Ford, desain Bloomingdale (masih 'Brown Bag' -nya masih digunakan sekarang), Saks, American Airlines dan banyak lagi sebagai klien, dan menghitung Micheal Bierut di antara anak didiknya, warisan Warisan Vignelli - mungkin yang paling menonjol di peta kereta bawah tanah Dan papan reklame yang dirancangnya untuk New York City pada tahun 1972.Pada saat kematiannya pada tahun 2014, perancang web Justin Reynolds menulis sebuah panduan mendalam untuk kita tentang apa yang bisa kita semua pelajari dari prinsip desain Vignelli. Lihat di sini.
Sebagai perancang karir David Bowie yang terakhir, Jonathan Barnbrook telah menjadi semakin menonjol belakangan ini - bahkan membuat karya di The Daily Mail awal tahun ini. Tapi karya Barnbrook jauh lebih dalam dari Heathen, The Next Day dan Blackstar.
Sebelum Bowie, ia mungkin paling dikenal karena desain tipe yang berpengaruh - Exocet menjadi font paling bajakan di web tak lama setelah rilis pada tahun 1991 (ini juga digunakan dalam video game FPS Diablo). Pengecoran VirusFonts Barnbrook terus berkembang selama beberapa dekade berikutnya, dengan Bastard dan Tourette menjadi contoh bagus tipografi yang masih kontemporer namun kontroversial.
Serta perancang majalah yang sukses, Lois juga merupakan tokoh teratas dalam dunia periklanan, bekerja untuk rakit klien besar termasuk MTV, VH1, ESPN dan Tommy Hilfiger.
Kedengarannya seperti hiperbola tapi Bass mungkin adalah perancang grafis paling penting abad ke-20. Karyanya melampaui desain grafis, desain poster, judul film, logo dan banyak lagi - mungkin dengan karya paling ikoniknya membuka urutan untuk Hitchcock. Sebenarnya, pekerjaan pembukaannya terbentang selama lima dekade - sampai kematiannya pada tahun 1996 (beberapa pekerjaan terakhirnya adalah untuk Scorcese di Goodfellas and Casino). Ketika kami tumbuh dewasa dan melihat film, kami menyadari rancangan Saul, dan saya ingat kegembiraan yang mereka ciptakan di dalam diri kami Martin Scorcese Dalam artikel ini untuk Telegraph, Scorcese merefleksikan kejeniusan Bass: "Saya memiliki gagasan tentang apa yang saya inginkan untuk judul [Goodfellas], tapi tidak bisa mendapatkannya. Seseorang memberi tahu Saul, dan reaksiku adalah: 'Apa kita berani?' Lagi pula, inilah orang yang merancang urutan judul untuk Vertigo, Psycho, Anatomi Pembunuhan ... dan begitu banyak gambar lain yang mendefinisikan film dan film untukku. Ketika kami tumbuh dewasa dan melihat film, kami menyadari rancangan Saul, dan saya ingat kegembiraan yang mereka ciptakan di dalam diri kami.
Sebagai desainer logo Bass juga produktif, merancang tanda untuk AT & T, Kleenex, United Airlines, Minolta dan banyak lagi.
Selama lebih dari 30 tahun, Morag Myerscough telah menciptakan instalasi supergrafi yang menakjubkan - instalasi skala besar, pop-up dan grafis wayfinding yang membawa ruang hidup melalui warna-warna cerah khasnya. Kliennya - melalui studionya, Studio Myerscough - termasuk Barbican, Royal London Hospital dan Stockholm Kulturfestival.
Pada tahun 2013, Myerscough mengungkapkan kepada Design Boom apa yang membuat dia bertanya: "Apa yang paling saya nikmati dari proyek desain grafis lingkungan adalah bahwa orang menikmati dan merespons tempat yang kita buat dan itu membuat perbedaan bagi mereka. Aku menaruh narasi di gedung; Kami membuat tempat di mana orang merasa mereka berada. "Anda bisa membaca profil desainer yang fantastis di sini.
Pemimpin dengan nama, pemimpin secara alamiah, Lindon bertanggung jawab atas salah satu logo terpandai di luar sana, memanfaatkan ruang negatif dengan cara yang tidak pernah dilakukan sebelumnya (setidaknya untuk perusahaan global yang besar). Pada tahun 1994 Leader adalah direktur desain senior Landor Associates ketika logo FedEx dirancang. Kemudian diaplikasikan pada 600 pesawat dan 30.000 kendaraan darat. Sekarang ada potongan portofolio. Pemimpin mengatakan kepada kami, dalam sebuah wawancara pada tahun 2013, Landor melakukan sekitar 200 desain untuk logo tersebut sebelum menyelesaikan daftar 10 orang untuk ditunjukkan kepada manajer merek FedEx. Dan penggunaan putih? Terutama panah tersembunyi antara E dan X? "Saya tidak dapat memberitahu Anda berapa kali saya bertarung dengan klien yang mengatakan 'Saya membayar sejumlah besar uang untuk membayar iklan di majalah dan Anda memberi tahu saya bahwa Anda ingin 60 persennya menjadi ruang kosong. ?'" dia tersenyum.
"Di satu sisi saya bisa mengerti dari mana asalnya, tapi pada dasarnya rata-rata klien tidak memiliki apresiasi yang cukup canggih terhadap ruang putih untuk memahami bahwa itu bisa menjadi alat pemasaran yang strategis."
Serta FedEx, Leader mengerjakan banyak proyek pencitraan merek terkenal sementara di Landor, mengutip favoritnya sebagai Hawaiian Airlines, Cigna Insurance dan Banco Baresco. Tapi Pemimpin mengerti apa arti logo FedEx: "Sementara saya pikir saya diberkati dan diberi hak istimewa untuk mengatakan bahwa saya merancang logo FedEx, terkadang saya pikir saya akan pergi ke kuburan saya dan itulah satu-satunya yang akan dilakukan orang. Ingat saya untuk.
Direktur periklanan, perancang grafis dan ahli tipografi Herb Lubalin mungkin paling dikenal karena karyanya di majalah yang diterbitkan oleh Ralph Ginzburg - Eros, Fact, dan Avant Garde - yang semuanya memberi Lubalin ruang yang belum pernah ada sebelumnya untuk eksperimen tipografi. Ia juga mendapat pujian karena mendesain tipografi ITC Avant Garde. Baca lebih lanjut tentang karir tercerahkan Lubalin di situs AIGA di sini.
Marian Bantjes adalah perancang, seniman dan fotografer Kanada. Pendekatannya yang unik terhadap tipografi, menenunnya di antara grafis hias sering membuat reputasinya sebagai salah satu dari juru tulis desain kontemporer yang paling kreatif, portofolio mencoloknya mendukung hal ini. Pada tahun 2013 Thames dan Hudon merilis monograf yang indah 'aku bertanya-tanya'.
Marian Bantjes adalah perancang, seniman dan fotografer Kanada. Pendekatannya yang unik terhadap tipografi, menenunnya di antara grafis hias sering membuat reputasinya sebagai salah satu dari juru tulis desain kontemporer yang paling kreatif, portofolio mencoloknya mendukung hal ini. Pada tahun 2013 Thames dan Hudon merilis monograf yang indah 'aku bertanya-tanya'.
Sesaat sebelum ini, dia mengungkapkan kepada Nothingmajor.com daya tariknya dengan menantang jenis cara yang terlihat: "Saya rasa saya menyukai fakta bahwa Anda dapat menekan bentuk huruf menjadi begitu banyak bentuk yang berbeda. Seperti grafiti - saya terpesona dengan grafiti - menurut saya grafiti sangat canggih typographically. Saya menyukai gagasan tentang sesuatu yang bisa dikenali dan mudah dibaca oleh orang-orang yang tahu cara membacanya, tapi tidak untuk orang lain. Saya suka kontinum antara yang mudah dibaca dan tidak dapat dibaca, variasinya ada di dalamnya. Saya sangat suka kemampuan untuk bereksperimen dengan itu dan membuat bentuk yang menarik tapi mengatakan sesuatu, tapi tidak abstrak. "
Neue Haas Grotesk. Dirancang pada tahun 1957. Familiar? Tidak? Nah kalau tidak, ini adalah tipografi yang berganti nama menjadi Helvetica pada tahun 1960. Dan Miedinger adalah pria di balik jenis huruf sekarang-mahahadir. Sebagai netral karena dapat dibaca, Helvetica di mana-mana tidak diragukan lagi membuatnya menjadi jenis huruf cinta / benci hari ini. Meidinger mempelajari perdagangannya di tahun 1930an, dan setelah Perang Dunia Kedua dia bekerja di Haas Type Foundry di Swiss. Cerita di balik Helvetica berjalan seperti itu: pengecoran membutuhkan tipografi untuk menyaingi Akzidenz-Grotesk oleh H Berthold. Diperlukan waktu Meidinger untuk merancang jenis huruf baru sebelum mempresentasikannya ke sutradara perusahaan Eduard Hoffmann. Neue Haas Grotesk segera berubah menjadi Helvitia (untuk menunjukkan asal usul huruf-huruf asal Swiss) sebelum tweak lain membuatnya menjadi Helvetica.
16. Susan KareSementara Mr. Hyperbole Jony sekarang bertanggung jawab atas semua ikon yang Anda lihat di perangkat Mac dan iOS Anda, kami tidak akan pernah sampai pada titik ini tanpa Susan Kare yang tak ada bandingannya - perancang yang bertanggung jawab atas ikon asli dan elemen antarmuka pada Mac OS. Seorang direktur kreatif di Apple pada tahun 1980an, Kare membuka jalan untuk apa yang kita lihat di komputer desktop kita setiap hari: tong sampah, Mac yang bahagia / menyedihkan, ikon tombol Command.
Spiekermann telah menikmati karir yang luar biasa dalam desain grafis dan tipografi, namun dia terkenal karena merancang beberapa font paling sukses pada abad terakhir. Meta mungkin salah satu yang paling menonjol, awalnya dirancang untuk Kantor Pos Jerman.
Jadi apa yang membuat tipografi yang bagus di mata pakar Spiekermann? "Alfabetnya tidak berubah," dia tersenyum. "Jika menyimpang terlalu jauh maka akan mengganggu. Sepatu adalah sepatu. Sepatu segitiga tidak akan bekerja. Tapi itu harus memiliki unsur kecil di sana yang kebanyakan orang tidak akan menyadarinya - sesuatu yang sedikit berbeda. Ini memiliki perbedaan; Mungkin terasa lebih hangat atau lebih dingin atau lebih datar atau apapun. "Baca lebih lanjut tentang karya Spiekermann di Fontshop.
Lahir pada tahun 1914, Paul Rand adalah seorang direktur seni dan perancang grafis Amerika. Dia tidak diragukan lagi terkenal karena karya logonya, termasuk salah satu perusahaan terbesar Amerika, IBM. Logo IBM pertama IBM terungkap pada tahun 1956 sebagai bagian dari fokus baru perusahaan pada pentingnya disain. Dengan menggunakan wajah serif serak besar, pernyataannya berani dan percaya diri.
Fakta menarik: Rand sebenarnya lahir Paul Rosenbaum tapi ketika dia menjadikan dirinya sebagai perancang, dia mempersingkat namanya menjadi Paul Rand - empat huruf untuk nama dan nama keluarga. Namanya menjadi simbol tersendiri.
Rand juga merancang logo untuk usaha Steve Jobs pasca Apple, NeXT. Di Rand, Jobs berkata, "Saya bertanya kepadanya apakah dia akan menemukan beberapa pilihan, dan dia berkata, 'Tidak, saya akan memecahkan masalah Anda untuk Anda dan Anda akan membayar saya. Anda tidak harus menggunakan solusinya. Jika Anda ingin pilihan berbicara dengan orang lain. '"
Alan Fletcher adalah salah satu mitra pendiri Pentagram, dan salah satu desainer grafis paling terkenal di generasinya (dan faktanya, setiap generasi). Karyanya terbentang puluhan tahun, tapi dia mungkin paling produktif dan diakui pada masa Pentagram-nya.
Logo Fletcher untuk museum V & A adalah bukti daya tarik abadi karyanya - yang dirancang pada tahun 1989, namun tetap kuat. Serifor bergaya Bodoni yang relatif rapuh bekerja cemerlang dengan ruang negatif untuk menciptakan kontrasotot yang tinggi dan percaya diri.
Milton Glaser adalah salah satu desainer grafis paling terkenal di dunia. Karya yang paling terkenalnya tidak diragukan lagi merupakan logo yang dirancangnya bagi New York untuk mempromosikan pariwisata di kota pada tahun 1977 (di bawah). Banyak digunakan, disesuaikan dan dipuja, logo 'I love New York' diatur dalam American Typewriter, serif serpihan bulat. Tapi Glaser lebih dari satu logo. Karyanya untuk Bob Dylan, DC Comics dan The Brooklyn Brewery hanyalah beberapa karya logo yang memperkuat Glaser sebagai salah satu perancang paling terkemuka dalam sejarah.
"Yang paling penting dalam desain, menurut saya, adalah konsekuensi dari tindakan Anda, dan apakah Anda tertarik, pada dasarnya, dalam meyakinkan orang untuk melakukan hal-hal yang menjadi kepentingan mereka," katanya kepada majalah Computer Arts (pelajari lebih lanjut Dalam wawancara eksklusif ini). Dia juga menjadi subyek film dokumenter tahun 2008 Milton Glaser: To Inform and Delight.
Lahir di Austria, perancang grafis dan typiker asal Lampung Stefan Sagmeister menikmati kebangkitan karir pada tahun 2012 saat dia membuat Jessica Walsh (nomor 22 dalam daftar kami) sebagai rekanan di studionya. Sama seperti yang dia lakukan saat meluncurkan studio sendiri, Sagmeister mengumumkan kemitraan dengan pemotretan telanjang. Itu pekerjaan PR. Tapi ada lebih banyak hal dari Sagnison daripada ketelanjangan: karya konseptual dan pemikirannya yang sering berubah telah berubah seperti banyak kepala sebagai aksi PR-nya: terutama karya 'pemotongan' untuk AIGA dan karya seni albumnya yang luar biasa untuk Lou Reed.
Belakangan ini, Jessica Walsh telah menjadi salah satu desainer grafis paling terkenal di dunia. Pada tahun 2010, dia bekerja di majalah Print di mana dia menghubungi Stefan Sagmeister untuk meminta saran. Dia menghabiskan lima menit membolak-balik bukunya dan menawarinya di Sagmeister Inc. di tempat. "Saya keluar dari pekerjaan saya keesokan paginya," dia menyeringai.
Kemitraan lain, kali ini dengan fotografer Timothy Goodman, juga menjadi berita utama. Duo's 40 days of dating project (http://fortydaysofdating.com/) mendokumentasikan pencarian cinta mereka melalui ilustrasi dan desain dari beberapa perancang terkemuka di dunia.
Sebagai art director majalah musik dan gaya hidup Ray Gun, David Carson menjadi desainer grafis paling berpengaruh tahun 1990an. Gaya tipografi grunge yang tidak konvensional adalah era baru dalam desain. Contoh jeniusnya? Menetapkan apa yang menurutnya merupakan wawancara yang membosankan dengan Bryan Ferry sepenuhnya dalam font simbol Dingbat.
Edisi pertama dari monograf End of Print-nya, yang pertama kali diterbitkan pada tahun 2000, terjual 35.000 eksemplar - dan masih banyak lagi sejak itu. Ini adalah bacaan penting bagi perancang grafis - baru atau mapan.
"Yang penting adalah Anda memiliki pengertian desain yang intuitif, dengarkan dan jelajahi keunikan Anda melalui pekerjaan Anda," katanya kepada Computer Arts dalam wawancara ini. "Buat peraturan yang sesuai untuk Anda dan jenis pekerjaan yang Anda lakukan. Saya tidak pernah mempelajari semua hal di sekolah yang tidak seharusnya saya lakukan, jadi saya melakukannya, dan tetap saja, apa yang masuk akal bagi saya."
Perancang bahasa Inggris, juru ketik dan direktur seni Neville Brody menjadi terkenal dengan arahan kultusnya yang luar biasa dari majalah Inggris The Face antara tahun 1981 dan 1986. Dia juga terkenal dengan majalah Arena yang mengarahkan seni (1987-1990) dan merancang sampul rekaman untuk para seniman seperti Seperti Cabaret Voltaire dan Depeche Mode. Brody juga mendirikan Research Studios dan mendesain ulang The Times pada bulan November 2006 (dengan pembuatan font Times Modern yang baru) dan situs BBC pada bulan September 2011.
Partner di Pentagram dan hampir pasti perancang grafis wanita paling berpengaruh saat ini, karya branding dan identitas Paula Scher untuk orang seperti MOMA, New York City Ballet, Microsoft dan NYC Transit adalah beberapa contoh terbaik dari genre yang pernah Anda lihat. .
No comments:
Post a Comment