Mendefinisikan Gaya Art Deco

Jawaban untuk Pertanyaan Tentang Apa Adanya dan Cara Mengidentifikasi Ini
Barang-barang Art Deco yang otentik yang berasal dari tahun 1920-an dan '30 -an sangat dihargai di pasar barang koleksi hari ini, dan juga dekorator bergaya juga mencintai mereka. Sayangnya, itulah salah satu alasan istilah "Art Deco" dan "Deco" begitu banyak digunakan - bahkan saat itu bukan deskriptor yang sesuai. Pelajari lebih lanjut tentang cara mengenali gaya Art Deco dengan benar.

Mengapa penting untuk mengidentifikasi barang Art Deco dengan benar? Pertama, di pasar saat ini di mana istilah Deco dilemparkan dengan ditinggalkan, ada baiknya mengetahui bagaimana mengidentifikasi potongan Art Deco yang benar untuk melindungi diri dari membeli sesuatu yang bukan apa yang dimaksudkan penjual. Beberapa penjual menempatkan Art Deco atau Deco dalam deskripsi mereka untuk menarik lebih banyak perhatian pada mereka, yang juga berfungsi sebagai indikator bahwa mereka mungkin tidak berpengalaman atau sedikit tidak jujur ??dalam urusan mereka. Bagaimanapun, pendidikan akan membantu melindungi Anda dari membuat kesalahan pembelian yang mahal. Pengetahuan berharga ini bisa membantu Anda mengenali Deco yang sebenarnya "tidur" di beberapa titik juga.

Jika Anda kebetulan menjadi penjual, atau bercita-cita untuk "berkelana" berurusan dengan barang antik dan barang koleksi suatu hari nanti, menjelaskan barang yang Anda jual dengan benar akan membawa Anda lebih jauh dalam jangka panjang. Pembeli akan mempercayai penilaian Anda dan merendahkan bisnis Anda berulang kali saat Anda terus mendapatkan penghormatan mereka. Apa karakteristik potongan Art Deco yang sebenarnya? Dalam banyak kasus, Anda bisa membayangkan membagi potongan Art Deco di bagian tengah dan bagiannya akan menjadi bayangan cermin. Artinya, jika barang dipangkas bersih di tengah, kedua sisi yang dihasilkan akan identik.

Emile-Jacques Ruhlmann membuat furnitur yang sesuai dengan kategori ini, dan perancang master ini dikatakan mengenalkan dunia pada Art Deco. Ini tidak selalu terjadi, namun. Beberapa item Deco memiliki bentuk geometris tebal yang menentukannya, seperti kain yang dirancang oleh Sonia Delaunay yang digunakan pada tekstil dan pakaian selama tahun 1920an. Garis sudut, zigzag, dan bentuk piramid semuanya populer dalam desain Art Deco. Motif lain yang mencerminkan budaya eksotis dimasukkan ke dalam beberapa gaya Deco seperti Yunani-Romawi, Mesir dan Asia, bersamaan dengan simbolisme Jazz-age. Dipamerkan pada barang-barang dari jam ke perhiasan, gambar seperti flapper yang familiar berjalan dengan anjing berlapis ramping ikut bermain di sini, dan juga yang menunjukkan kecepatan seperti pesawat terbang atau kereta api.

Atau, Anda bisa mencatat bentuk yang serupa dengan yang ditemukan dalam arsitektur era ini yang membawa perabotan (seperti yang diilustrasikan dalam foto megah di atas yang menunjukkan ruangan yang lengkap). Bahkan garis lurus dari gaun pinggang drop yang populer selama tahun 1920 biasanya bergaya Deco sudut dan memamerkan. Istilah Art Nouveau, yang merupakan periode yang datang beberapa dekade sebelumnya dan sangat berbeda, dan Art Deco terkadang juga bingung. Pelajari perbedaannya dengan membaca Art Nouveau dan Art Deco: Apa Perbedaannya?

Apa perbedaan antara Art Deco dan Art Deco Revival? Gaya dan citra populer selalu disalin, dan desain Art Deco tidak terkecuali. Seringkali seniman dan desainer diilhami oleh masa lalu untuk menciptakan barang baru dalam penghormatan, dan biasanya mereka memiliki sedikit sentuhan modern untuk membedakannya. Ini dianggap sebagai kebangunan rohani dari gaya yang lebih tua daripada reproduksi. Misalnya, perhiasan atau perabotan dengan pengaruh Deco yang dibuat pada tahun 1980an akan menjadi karya kebangkitan meskipun terlihat seperti karya asli. Jika item yang baru dibuat adalah salinan pasti dari potongan-potongan lama, tentu saja, barang dimasukkan ke dalam kategori reproduksi.

Perhiasan adalah salah satu area di mana gaya Art Deco selalu populer, namun kebangunan rohani menjangkau semua bidang seni dekoratif. Untuk membedakan yang lama dari yang baru, lihatlah bahan yang digunakan dan konstruksi barang. Beberapa bahan dan komponen modern belum tersedia pada tahun 1920an dan 30an. Keahlian juga bisa menjadi petunjuk, jadi melihat detail manufaktur juga akan membantu membedakan Deco sejati dari potongan Deco Revival.

Apakah ada perbedaan antara Art Deco dan Art Moderne? Istilah Art Deco sebenarnya tidak diciptakan sampai tahun 1960an, jadi istilah Moderne digunakan saat gaya Prancis ini diturunkan pada tahun-tahun menjelang tahun 1920an. Tapi ada gaya furnitur buatan Amerika terutama pada tahun 1930an dan '40an yang kita kenal sebagai Art Moderne, jadi iya ada bedanya. Tidak ada keraguan bahwa istilah ini bisa sedikit membingungkan sampai Anda tahu apa yang harus dicari untuk membedakannya. Potongan Art Moderne, kadang-kadang disebut Moderne Amerika, cenderung lebih besar dan lebih berani dibandingkan dengan potongan Deco meskipun mereka benar-benar perpanjangan gerakan itu dalam desain. Jika mereka bisa bergerak, mereka akan dianggap aerodinamis dengan air mata dan bentuk torpedo yang sangat populer saat itu. Untuk mempelajari lebih lanjut tentang istilah yang terdengar serupa, baca: Art Deco vs. Art Moderne.

ART DECO VS MODERNE

Art Deco Vs. Seni Moderne

Perbedaan Antara Dua Gaya Sering Bingung
Istilah Art Deco sering diterapkan pada furnitur dari tahun 1920an sampai 1940an. Begitu juga dengan istilah Art Moderne. Memahami perbedaan antara keduanya tidak selalu mudah - terutama karena, hanya untuk menambah kebingungan, Art Deco sebenarnya disebut Moderne pada waktunya sendiri, dan sekarang, sebagian besar dari apa yang secara teknis disebut Moderne Art Deco. Di sini, kita mengungkap perbedaan antara kedua gaya ini.

Art Deco
Gaya yang dikenal saat ini sebagai Art Deco (sebuah istilah yang benar-benar diciptakan pada tahun 1960an) melanda dunia pada tahun 1925, di Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, semacam pameran dunia untuk perabotan - meskipun sebenarnya telah mulai berkembang beberapa tahun sebelumnya (Exposition telah direncanakan untuk tahun 1915, namun ditunda oleh dimulainya Perang Dunia I). Art Deco dibangun di atas bentuk gaya pendahulu gaya bergaya Art Nouveau dan Jugendstil yang bergaya dan rapi. Seluruh buku bisa (dan telah) ditulis pada berbagai pengaruh Art Deco, yang berkisar dari Yunani-Romawi sampai Mesir sampai Asia. Dari arsitektur Yunani dan Romawi datang cita-cita proporsi dan keseimbangan; dari seni Mesir, siluet dua dimensi; dari artefak Asia berpernis, selesai mengkilap dan mengkilap. Beberapa desainer terkemuka Art Deco, seperti Emile-Jacques Ruhlmann, juga dipengaruhi oleh pembuatan furnitur abad ke-18 (yang estetika juga disulap kembali ke zaman purbakala) - secara khusus, rasa ringan dan penggunaan inlays yang kontras.

Hanya karena mereka disederhanakan dan bergaya, bagaimanapun, tidak berarti potongan Art Deco itu polos atau Spartan. Praktisinya bukanlah orang-orang berbentuk-berikut-fungsi (sebenarnya, beberapa perabotan yang dirancang oleh arsitek Frank Lloyd Wright terkenal tidak berfungsi). Perancang Art Deco semuanya untuk hiasan - hanya ornamen yang berbeda dan lebih terkendali. Orang-orang Victoria suka menempelkan barang-barang ke perabotan, untuk memperindah bingkai dan bentuk dasar. Dengan Art Deco, tekstur dan hiasannya berasal dari kontras dalam bahan - kayu dan inlays yang beragam berwarna - atau dalam bahan itu sendiri: kayu buram atau burung atau kayu yang terlihat, cangkang kura-kura, gading, kulit buatan. Glossed dilipat menonjolkan perbedaan warna. Kulit binatang dan kain berpola dengan warna-warna cerah juga populer.

Seperti Era Jazz di mana ia berkembang, perabotan Art Deco menyampaikan rasa dash dan ringan. Beberapa sensasi itu berasal dari pola hidup kayu atau joknya yang hidup; Beberapa berasal dari bentuk kontras yang terkandung dengan sepotong. Bagian atas meja persegi bisa diletakkan di atas dasar berbentuk lyre, misalnya, atau meja berbentuk ginjal bisa berdiri di atas empat kaki lurus ramrod. Seiring dengan Ruhlmann, nama dominan Art Deco termasuk Paul Follot, Jules Lelou dan perusahaan perancang Süe et Mare dan Dominique.

Seni Moderne
Jika Art Deco berakar di Prancis, Art Moderne (juga dikenal sebagai American Moderne atau Modernist) berasal dari Amerika Serikat, berkencan sekitar dari awal 1930an dan berlangsung sampai tahun 1940an. Dan itu berbagi banyak kualitas yang terkait dengan negara pada periode itu: lebih besar, lebih berani, dan lebih istimewa - secara harfiah.

Pikirkan Art Moderne sebagai Art Deco tentang steroid. Art Deco menempatkan penekanan pada bentuk dan tidak adanya kelebihan, tapi Moderne secara positif disederhanakan (teori ilmiah baru yang bijak saat ini: pembentukan objek di sepanjang garis melengkung untuk mengurangi hambatan angin dan membuat mereka bergerak lebih efisien). Perabotan jauh lebih dikupas atau dipreteli, membuat semua garis besar geometrisnya lebih menonjol (terutama yang dicintai: kurva bengkak, seperti tetesan air mata atau torpedo). Desainer modern sering mengandung potongan sebagai rangkaian tingkat yang meningkat - breakfronts besar - serupa dengan tangga atau efek kemunduran dari gedung pencakar langit bermodel baru yang muncul di setiap kota. Beberapa potongan Moderne yang paling ikonik, dirancang oleh Paul Frankl, sebenarnya disebut furnitur "Skyscraper".

Moderne berlangganan ideal mesin buatan.Sebagian besar dirancang untuk diproduksi secara massal, tapi kalaupun tidak, kelihatannya seperti itu: keseimbangan dan proporsi Art Deco diperluas ke keteraturan dan pengulangan. Sebagian besar kepentingan dekoratif pada potongan Moderne berasal dari ketepatan garis dan duplikasi fitur fungsional - pegangan, kenop, baut. Jika tidak, permukaan seringkali polos, dengan detail lebih sedikit daripada potongan Deco. Sebagai gantinya, sesuai dengan selera dunia yang dipercepat, perabotan Moderne sering menyampaikan rasa gerak - dalam tingkat berjenjang meja, atau dorongan menonjol dari lengan kursi klub. Meski ringan dan berantakan, potongan Moderne tidak pernah terlihat minim, berkat sensualitas bentuknya yang bundar dan montok. Seperti pada perabotan Art Deco, penggunaan besar terbuat dari kontras warna, terutama warna hitam dan putih, dan bahan kontras - tidak hanya untuk kayu yang berbeda, tapi juga krom, logam dan plastik. Permukaan yang apik dan mengkilap terus mendominasi, memberi furnitur pada

ART DECO DESAIN

Panduan Desain Interior Art Deco

Periode Art Deco sangat populer di Amerika dan Eropa pada 1920-an dan 1930an, sangat kontras dengan Art Nouveau yang minimalis dan terinspirasi alam yang mendahuluinya. Seperti Art Nouveau, Art Deco mempengaruhi semua bidang seni dekoratif dan dianggap sangat glamor, elegan, fungsional, dan modern. Dengan cepat menjadi gaya dekorasi interior yang populer sekaligus membuat pengaruhnya terasa di arsitektur, fashion, dan bahkan desain mobil.

Dalam dekorasi interior, seperti arsitektur, gaya Art Deco membuat pernyataan besar. Pola geometris tebal dengan sudut yang keras dan preferensi yang jelas untuk simetri dalam desain semuanya melambangkan gelombang industri yang mengubah negara ini. Pada saat yang sama, penggunaan emas, baja dan berbagai bahan mahal yang murah hati berbicara mengenai kekayaan yang diciptakan oleh banyak industri baru.

Art Deco bertahan melalui deru tahun 20an, Depresi 30-an dan bahkan konflik global yang melanda 40-an sebelum akhirnya jatuh dari nikmat di tahun 50an, memberi jalan, setidaknya dalam dekorasi interior, ke gaya Modern Abad Pertengahan. Meski begitu, Art Deco kini mengalami kebangkitan. Potongan periode dan reproduksi dalam gaya ikonik ini menjadi sangat diminati. Dan sementara Anda mungkin tidak ingin seluruh rumah Anda terlihat seperti dihiasi oleh The Great Gatsby, jika Anda ingin menambahkan sedikit bakat sekolah tua ke ruang keluarga Anda, inilah semua yang Anda butuhkan untuk menjalaninya dengan gaya Art Deco.

Karakteristik Desain Interior Art Deco
Bentuk geometris dan sudut, bahan eksotis, dan dekorasi linier mengkarakterisasi desain Art Deco. Tampilannya kuat dan berani tanpa rewel atau asmara di mana pun terlihat.

Bahan
Bahan-bahan tertentu muncul lagi dan lagi dalam desain interior art deco: stainless steel, cermin, krom, kaca, pernis, kayu bertatah, dan bahkan kulit eksotis seperti hiu dan zebra.
Bahan mahal seperti kayu eboni, marmer, dan hutan langka juga sering digunakan, membuat beberapa potongan Art Deco hanya bisa diakses oleh orang kaya.

Tema UmumAda beberapa tema yang terjadi secara teratur dalam desain Art Deco. Mereka termasuk:

    Daun, cabang, dan bulu
    Nudes
    Trapezoids
    Hewan bergaya
    Chevrons dan zigzag
    Sunburst
    Tepian jeli dan runcing terinspirasi oleh gedung pencakar langit (seperti gedung Chrysler)

Cara Menghias dengan Art Deco Style 

Jika Anda ingin menggabungkan beberapa elemen desain Art Deco ke rumah Anda, Anda beruntung. Sangat mudah untuk menambahkan satu atau dua buah atau untuk menghias seluruh rumah dengan gaya yang khas. Berikut adalah beberapa panduan untuk membantu Anda melalui prosesnya.

Warna
Warna di Art Deco mencolok dan berani dengan banyak kontras. Kuning yang cerah dan dalam, merah, hijau, biru, dan merah muda bercampur dengan baik dengan perak, hitam, dan krom. Jika Anda menginginkan sesuatu yang lebih lembut cobalah krim dan beiges yang juga sering digunakan di ruang keluarga, ruang makan, dan kamar tidur. Warna-warna ini kontras indah dengan kayu yang dipoles dan perabotan pernis yang umum untuk periode tersebut.

Mebel 

Pilih bentuk yang kuat dan ramping tanpa embel-embel. Furnitur yang terbuat dari kayu eksotis seperti zebrawood, begitu juga potongan krom dan cermin, merupakan pilihan bagus. Furnitur Art Deco cenderung besar dalam skala jadi jangan takut untuk membeli potongan besar. Sampah, derek dan kursi dengan ukuran murah khas dari periode yang sama.

Kain 

Jangan gunakan motif bunga atau kotak-kotak cantik di ruang art deco. Kain dalam gaya ini biasanya berupa warna solid atau desain geometris. Untuk pukulan tambahan cobalah menambahkan highlight dengan bantal di blok warna kontras yang solid. Kata kunci yang perlu  diingat adalah "berani."

Lantai
Linoleum dalam desain abstrak atau genteng hitam dan putih yang khas, seperti lantai dipernis. Parket yang dipoles juga cocok untuk lantai. Perlu diingat bahwa lantai pada periode Art Deco telah dilapisi karpet besar dalam pola geometris, jadi jangan ragu untuk melakukannya jika Anda memilihnya.

Penerangan
Lampu sering terbuat dari kaca dan krom (yang merupakan bahan baru pada saat itu). Kaca terkadang terukir atau berenamel. Kaca putih dan kaca bergaya Tiffany juga sangat umum. Masih mungkin untuk menemukan perlengkapan yang asli pada periode tersebut, namun jika Anda tidak dapat tidak khawatir. Ada banyak reproduksi untuk dijual di pasaran. Dengan menggabungkan unsur-unsur Art Deco dan elemen Art Deco lainnya ke dalam dekorasi Anda, Anda dapat mencapai tampilan periode Art Deco yang ramping dan modern.