4 Aplikasi Desain Grafis Gerak Yang Harus Dimiliki
Lebih sering daripada tidak, artikel di Pusat Pembelajaran Adorama cenderung berfokus pada kamera dan perlengkapan kamera apakah Anda baru memulai fotografi atau profesional ENG yang memanfaatkan kamera video terbaru. Dalam hal produksi video, bagaimana Anda menyalakan sebuah adegan dan bagaimana Anda memotretnya mungkin melibatkan faktor-faktor berbeda dari fotografi diam (karena objek bergerak memerlukan pendekatan uniknya sendiri). Tetapi tidak semua orang yang terlibat dalam produksi terbatas pada bekerja di belakang lensa saja. Beberapa adalah listrik. Beberapa adalah editor. Dan beberapa ... bagi mereka yang bekerja di pasca-produksi ... keterlibatan mereka bahkan mungkin tidak memerlukan penggunaan apa pun yang dibuat di set sama sekali.
Urutan judul yang dibuat oleh Saul Bass untuk karya Alfred Hitchcock "North by Northwest" dianggap sebagai salah satu contoh paling awal dari desain grafis gerak.
Berkat kemajuan alur kerja dan aplikasi digital, judul pekerjaan baru kemudian dikenal sebagai "desainer grafis gerak." Lebih kurang kombinasi desainer grafis, animator dan sfx artist, itu adalah peran yang diterapkan pada jenis hal-hal yang mungkin Anda anggap remeh. Aset seperti urutan judul, pertiga lebih rendah, logo, bumper, intro "bug", dan outro dikembangkan oleh desainer grafis gerak. Konsep desain gerak dikatakan berasal dari urutan judul yang disediakan oleh Saul Bass untuk film thriller Alfred Hitchcock tahun 1959 "North By Northwest." Namun dalam satu tahun terakhir industri rumahan telah berevolusi dengan teknologi yang semakin mudah diakses yang menjadi lebih terjangkau seiring berjalannya waktu. di. Ini telah dilakukan sedemikian rupa sehingga non-profesional dapat dengan mudah mengembangkan keterampilan hanya dengan laptop dan kartu grafis yang layak.
Jadi jika Anda seorang editor video atau videografer yang ingin menjadi polymath dengan mengambil peran "preditor" - produser video, videografer, dan editor - maka Anda harus memiliki pemahaman laten tentang grafik gerak. Sederhananya, penambahan grafik gerak seringkali diminta ketika Anda disewa untuk memotret dan mengedit pekerjaan. Jadi untuk yang belum tahu, berikut adalah beberapa aplikasi dasar yang harus Anda miliki ketika Anda memutuskan untuk terjun.
1. Non-Linear Editing Software
Adobe Premiere
Ini mungkin item yang paling jelas dalam daftar. Bahkan, jika Anda memutuskan untuk hanya melakukan pekerjaan grafis gerak ringan (misalnya, membuat gulir sederhana kredit akhir), maka yang Anda butuhkan hanyalah aplikasi pengeditan non-linear karena fungsi-fungsi yang diperlukan sudah dibangun. Ke mana pengeditan perangkat lunak yang harus Anda pilih, itu tergantung pada tingkat keahlian dan zona nyaman Anda. Jika Anda memiliki mac, itu dilengkapi dengan iMovie. Jadi itu mungkin yang Anda butuhkan. Tetapi untuk pekerjaan yang lebih maju Anda harus melihat ke Final Cut Pro 7, Final Cut Pro X atau Adobe Premiere. Dari ketiganya, Premiere menjadi yang lebih umum digunakan jadi ingatlah itu jika Anda ingin bekerja di kantor di kantor klien Anda atau hanya ingin berbagi file. Sementara FCP 7 digunakan untuk menjadi pembawa standar dari sistem pengeditan non-linier yang dapat diakses tetapi profesional (nomor dua setelah Avid), Apple tidak berencana untuk memperbaruinya karena versi X (versi iMovie yang lebih kompleks dan dipadukan) mewakili arah mereka ingin pergi. Masih bisa diperdebatkan apakah ini merupakan peningkatan atau tidak pada 7 yang dicintai sementara Premiere telah meningkat pesat sejak beberapa pembaruan terakhir dan disertakan dengan sebagian besar langganan Creative Cloud. Yang juga diterjemahkan ke dalam kemudahan interaksi dengan item berikutnya dalam daftar.
2. A Painting/Illustration Application
Adobe Illustrator
Meskipun ada banyak program untuk dipilih (bahkan variasi gratis ditawarkan di web), sungguh, satu-satunya aplikasi ilustrasi yang harus Anda fokuskan adalah Illustrator. Karena ini adalah produk Adobe, ia berfungsi dengan baik dengan perangkat lunak apa pun yang dapat diakses melalui langganan CC. Meskipun menggunakan trik-trik Illustrator membutuhkan ketajaman seorang desainer grafis, kelebihannya terletak pada kemampuannya untuk menciptakan seni vektor sebagai lawan dari gambar yang dipetakan (lihat Photoshop). Ini berarti bahwa apa pun yang Anda buat di Illustrator dapat diubah untuk “motion tweening,” sebuah istilah yang diterapkan pada cara seseorang dapat membuat gerakan dengan hanya membingkai objek dari satu titik bingkai ke titik lainnya. Dalam hal seni vektor, cukup lunak bahwa Anda dapat mengubah persegi menjadi heksagram hanya dengan memilih titik atau garis dan mengubah posisinya. Dengan demikian Anda dapat membentuk kembali objek tanpa harus membuat urutan frame individual.
3. Photoshop
Adobe Photoshop
Satu-satunya. Bukan hanya alat untuk retouching foto, Photoshop juga merupakan program hebat untuk membuat animasi terbatas dan objek 3D. Misalnya, Anda akan terkejut betapa seringnya Photoshop digunakan untuk pengomposisian efek-efek khusus, terutama dalam hal menutupi item yang muncul dalam bingkai. Bahkan, jika Anda dihadapkan pada teka-teki "Pilihan Sophie" karena harus memilih antara Illustrator dan Photoshop, Photoshop mungkin merupakan cara yang harus dilakukan.
4. After Effects
Adobe After Effects
Tidak bisa melakukan gerak grafik tanpa itu. Seolah-olah aplikasi pengomposisian (di mana Anda menambahkan lapisan objek yang berbeda dan rekaman bertopeng untuk membuat keseluruhan) juga dibundel dengan Mocha: perangkat lunak pelacak gerak yang sangat intuitif. Tidak hanya itu, ini adalah alat animasi luar biasa yang telah lama menggantikan Flash dalam hal ini. AE paling tepat digambarkan sebagai "Photoshop of motion" karena di sinilah keajaiban sebenarnya terjadi. Meskipun ada aplikasi pengomposan kompetitif lainnya di luar sana, AE adalah alat yang paling umum digunakan untuk desain grafis gerak dan milik jaringan Adobe CC. Oh, dan plugin koreksi warnanya menyaingi sebagian besar sistem pengeditan non-linear.
3D Modeler/Animator
Maxon Cinema 4D
Ini tidak termasuk dalam salah satu dari empat "must have" karena itu tidak benar-benar perlu untuk memiliki aplikasi 3D Modeling dalam perangkat alat desain grafis gerak seseorang. Namun, pengalaman pemodelan 3D menjadi lebih dan lebih lazim di antara deskripsi pekerjaan saat merekrut seorang desainer gerak. Jadi tidak ada salahnya membiasakan diri dengan set keterampilan tambahan ini. Dan Anda mungkin bersyukur telah melakukannya. Sementara AE dan Photoshop memungkinkan untuk animasi dan desain objek dalam ruang virtual tiga dimensi, fungsinya terbatas dibandingkan dengan fleksibilitas yang Anda alami dengan aplikasi yang berspesialisasi dalam media khusus ini. Saya pribadi lebih suka membuat animasi teks 3D dengan program semacam ini, sesuatu yang umum untuk desain gerak. Mungkin perangkat lunak yang paling dikenal adalah Maxon's Cinema 4D tetapi ada beberapa pesaing yang layak seperti Maya dan Blender aplikasi open source yang dapat digunakan.
Eric Cohen memiliki latar belakang yang beragam setelah bekerja di Film, Teater dan industri lisensi gambar. Dia berkontribusi pada situs web budaya pop thisinfamous.com baik sebagai penulis dan pembuat konten dan memproduksi dan menjadi tuan rumah bersama acara diskusi film YouTube yang tidak sopan The CineFiles serta podcast yang sedang berlangsung. Dia juga telah menjadi videografer lepas, editor, dan perancang grafis gerak selama enam tahun.
- Desain grafis menggunakan komposisi visual untuk menyelesaikan masalah dan mengkomunikasikan ide melalui tipografi, citra, warna dan bentuk. Tidak ada satu cara untuk melakukan itu, dan itulah sebabnya ada beberapa jenis desain grafis, masing-masing dengan bidang spesialisasi mereka sendiri.
Meskipun sering tumpang tindih, masing-masing jenis desain grafis membutuhkan keahlian dan teknik desain tertentu. Banyak desainer yang berspesialisasi dalam satu jenis; yang lain fokus pada serangkaian tipe yang terkait dan serupa. Tetapi karena industri ini terus berubah, desainer harus dapat beradaptasi dan belajar seumur hidup sehingga mereka dapat mengubah atau menambah spesialisasi sepanjang karier mereka.
Baik Anda seorang desainer yang bercita-cita tinggi atau sedang mencari layanan desain untuk bisnis Anda, memahami delapan jenis desain grafis akan membantu Anda menemukan keterampilan yang tepat untuk pekerjaan itu.
1. Desain grafis identitas visual
Merek adalah hubungan antara bisnis atau organisasi dan audiensnya. Identitas merek adalah bagaimana organisasi mengomunikasikan kepribadian, nada, dan esensi, serta ingatan, emosi, dan pengalamannya. Desain grafis identitas visual persis seperti itu: elemen visual dari identitas merek yang bertindak sebagai wajah merek untuk mengkomunikasikan kualitas-kualitas tak berwujud melalui gambar, bentuk, dan warna.
Desainer yang berspesialisasi dalam desain grafis identitas visual berkolaborasi dengan pemangku kepentingan merek untuk membuat aset seperti logo, tipografi, palet warna, dan perpustakaan gambar yang mewakili kepribadian merek. Selain kartu nama standar dan alat tulis perusahaan, desainer sering mengembangkan seperangkat pedoman merek visual (panduan gaya) yang menggambarkan praktik terbaik dan memberikan contoh branding visual yang diterapkan di berbagai media. Panduan ini membantu memastikan konsistensi merek di seluruh aplikasi masa depan.
Desainer grafis identitas visual harus memiliki pengetahuan umum tentang semua jenis desain grafis untuk membuat elemen desain yang cocok di semua media visual. Mereka juga membutuhkan komunikasi yang sangat baik, keterampilan konseptual dan kreatif, dan semangat untuk meneliti industri, organisasi, tren dan pesaing.
2. Desain grafis pemasaran & periklanan
Ketika kebanyakan orang berpikir tentang desain grafis, mereka memikirkan desain yang dibuat untuk pemasaran dan periklanan.
Perusahaan bergantung pada upaya pemasaran yang berhasil untuk memanfaatkan proses pengambilan keputusan audiens target mereka. Pemasaran yang hebat melibatkan orang-orang berdasarkan pada keinginan, kebutuhan, kesadaran dan kepuasan yang mereka miliki tentang suatu produk, layanan atau merek. Karena orang akan selalu menemukan konten visual yang lebih menarik, desain grafis membantu organisasi mempromosikan dan berkomunikasi lebih efektif.
Desainer pemasaran bekerja dengan pemilik perusahaan, direktur, manajer atau profesional pemasaran untuk menciptakan aset untuk strategi pemasaran. Mereka mungkin bekerja sendiri atau sebagai bagian dari tim in-house atau kreatif. Desainer dapat mengkhususkan diri dalam jenis media tertentu (bungkus kendaraan atau iklan majalah, misalnya) atau membuat berbagai macam jaminan untuk cetak, digital, dan seterusnya. Meskipun berpusat pada cetak tradisional, peran ini telah berkembang untuk memasukkan lebih banyak aset digital, terutama untuContoh desain grafis pemasaran
Kartu pos dan selebaran
Iklan majalah dan surat kabar
Poster, spanduk dan baliho
Infografis
Brosur (cetak dan digital)
Kendaraan membungkus
Signage dan display pameran dagang
Template pemasaran email
Presentasi PowerPoint
Menu
Iklan media sosial, spanduk dan gambar
Spanduk dan penargetan ulang iklan
Gambar untuk situs web dan blog
Desainer pemasaran membutuhkan keterampilan komunikasi, pemecahan masalah, dan manajemen waktu yang sangat baik. Selain mahir dalam beberapa desain grafis, tata letak dan aplikasi presentasi, mereka juga harus terbiasa dengan produksi untuk lingkungan cetak dan online. Posisi pemula di bidang ini adalah cara yang bagus bagi desainer baru untuk mempelajari proses dan memperoleh keterampilan dan pengalaman yang berharga.
3. Desain grafis antarmuka pengguna
Antarmuka pengguna (UI) adalah cara pengguna berinteraksi dengan perangkat atau aplikasi. Desain UI adalah proses mendesain antarmuka untuk membuatnya mudah digunakan dan memberikan pengalaman yang ramah pengguna.
UI mencakup semua hal yang berinteraksi dengan pengguna layar, keyboard, dan mouse tetapi dalam konteks desain grafis, desain UI berfokus pada pengalaman visual pengguna dan desain elemen grafis di layar seperti tombol, menu, mikro -Interaksi, dan banyak lagi. Merupakan tugas perancang UI untuk menyeimbangkan daya tarik estetika dengan fungsi teknis.
Desainer UI berspesialisasi dalam aplikasi desktop, aplikasi seluler, aplikasi web, dan game. Mereka bekerja sama dengan desainer UX (pengalaman pengguna) (yang menentukan cara kerja aplikasi) dan pengembang UI (yang menulis kode untuk membuatnya berfungsi).
Contoh desain grafis antarmuka pengguna
Desain halaman web
Desain tema (WordPress, Shopify, dll.)
Antarmuka game
Desain aplikasi
Desainer UI harus menjadi pemain tim yang didukung oleh keterampilan desain grafis yang serius dan pemahaman yang sangat baik tentang prinsip UI / UX, desain responsif, dan pengembangan web. Selain aplikasi grafis, mereka membutuhkan pengetahuan tentang bahasa pemrograman seperti HTML, CSS dan JavaScript.
4. Desain grafis publikasi
Publikasi adalah karya bentuk panjang yang berkomunikasi dengan audiens melalui distribusi publik. Mereka secara tradisional menjadi media cetak. Pikirkan buku, koran, majalah, dan katalog. Namun, baru-baru ini ada peningkatan yang signifikan dalam penerbitan digital
Desainer grafis yang berspesialisasi dalam publikasi bekerja dengan editor dan penerbit untuk membuat tata letak dengan tipografi yang dipilih dengan cermat dan karya seni yang menyertainya, yang meliputi fotografi, grafik, dan ilustrasi. Desainer publikasi dapat bekerja sebagai freelancer, sebagai anggota agensi kreatif atau in-house sebagai bagian dari perusahaan penerbitan.
Contoh desain grafis publikasi
Buku
Koran
Nawala
Direktori
Laporan Tahunan
Majalah
Katalog
Desainer publikasi harus memiliki keterampilan komunikasi, tata letak, dan organisasi yang sangat baik. Selain keahlian desain grafis, mereka perlu memahami manajemen warna, pencetakan, dan penerbitan digital.
5. Desain kemasan grafisSebagian besar produk memerlukan beberapa bentuk kemasan untuk melindungi dan menyiapkannya untuk disimpan, didistribusikan, dan dijual. Namun desain pengemasan juga dapat berkomunikasi langsung dengan konsumen, yang menjadikannya alat pemasaran yang sangat berharga. Setiap kotak, botol dan tas, setiap kaleng, wadah, atau tabung adalah kesempatan menceritakan kisah sebuah merek.
Desainer pengemasan membuat konsep, mengembangkan maket dan membuat file siap cetak untuk suatu produk. Ini membutuhkan pengetahuan ahli tentang proses cetak dan pemahaman yang tajam tentang desain dan manufaktur industri. Karena desain kemasan menyentuh begitu banyak disiplin ilmu, tidak jarang para perancang menemukan diri mereka menciptakan aset lain untuk suatu produk seperti fotografi, ilustrasi, dan identitas visual.
Perancang kemasan mungkin merupakan jack-of-all-trade atau berspesialisasi dalam jenis kemasan tertentu (seperti label atau kaleng minuman) atau industri tertentu (seperti makanan atau mainan anak-anak). Pekerjaan mereka membutuhkan keterampilan konseptual dan pemecahan masalah terbaik selain pengetahuan kerja yang kuat tentang desain cetak dan industri. Mereka harus fleksibel untuk memenuhi permintaan klien, pemasar, dan produsen dan menyadari tren saat ini.
6. Desain grafis gerak
Sederhananya, gambar bergerak adalah gambar yang bergerak. Ini dapat mencakup animasi, audio, tipografi, citra, video, dan efek lain yang digunakan dalam media online, televisi, dan film. Popularitas media telah meroket dalam beberapa tahun terakhir karena teknologi meningkat dan konten video menjadi raja.
"Perancang grafis gerak" adalah spesialisasi yang agak baru untuk perancang. Secara formal disediakan untuk TV dan film, kemajuan teknologi telah mengurangi waktu dan biaya produksi, membuat bentuk seni lebih mudah diakses dan terjangkau. Sekarang, grafik gerak dapat ditemukan di semua platform digital, yang telah menciptakan segala macam bidang dan peluang baru.
Contoh desain grafis gerak
Urutan judul dan kredit akhir
Advertisements
Logo animasi
Trailer
Presentasi
Video promosi
Video tutorial
Situs web
Aplikasi
Video game
Banners
GIFs
Desainer grafis gerak mulai dengan mengembangkan storyboard dan kemudian menghidupkan konsepnya dengan animasi, video, dan seni tradisional. Bergantung pada industri, pengetahuan kerja yang kuat tentang pemasaran, pengkodean, dan pemodelan 3D dapat menjadi aset yang pasti.
7. Desain grafis lingkunga
Desain grafis lingkungan secara visual menghubungkan orang-orang ke tempat-tempat untuk meningkatkan pengalaman mereka secara keseluruhan dengan membuat ruang lebih mudah diingat, menarik, informatif atau lebih mudah dinavigasi.
Contoh desain grafis lingkungan
Signage
Mural dinding
Pameran museum
Pencitraan merek kantor
Navigasi transportasi umum
Interior toko eceran
Branding stadion
Ruang acara dan konferensi
Wayfinding adalah jenis khusus desain grafis lingkungan yang terdiri dari tanda strategis, landmark dan isyarat visual yang membantu orang mengidentifikasi di mana mereka berada dan ke mana mereka harus pergi sehingga mereka bisa sampai di sana tanpa kebingungan.
Desain grafis lingkungan adalah praktik multidisiplin yang menggabungkan desain grafis, arsitektur, interior, lansekap, dan industri. Desainer bekerja sama dengan orang-orang di sejumlah bidang ini untuk merencanakan dan mengimplementasikan desain mereka. Karena itu, desainer biasanya memiliki pendidikan dan pengalaman dalam desain grafis dan arsitektur. Mereka harus terbiasa dengan konsep desain industri dan mampu membaca dan membuat sketsa rencana arsitektur.
Secara tradisional, desain grafis lingkungan telah menghasilkan karya cetak statis, tetapi tampilan digital interaktif terus meningkat popularitasnya sebagai cara menciptakan pengalaman yang lebih menarik.
8. Seni dan ilustrasi untuk desain grafi
Seni grafis dan ilustrasi sering dianggap sama dengan desain grafis, namun mereka masing-masing sangat berbeda. Desainer membuat komposisi untuk berkomunikasi dan menyelesaikan masalah, seniman grafis dan ilustrator membuat karya seni asli. Seni mereka mengambil sejumlah bentuk, dari seni rupa hingga dekorasi hingga ilustrasi mendongeng.
Meskipun seni grafis dan ilustrasi bukan jenis teknis desain grafis, banyak yang dibuat untuk penggunaan komersial dalam konteks desain grafis sehingga Anda tidak dapat membicarakannya tanpa yang lain.
Contoh seni dan ilustrasi untuk desain grafis
Desain kaos
Pola grafis untuk tekstil
Grafis bergerak
Stok gambar
Novel grafis
Video game
Situs web
Buku komik
Album Seni
Sampul buku
Buku bergambar
Infografis
Ilustrasi teknis
Konsep seni
Seniman grafis menggunakan kombinasi media dan teknik apa pun untuk menciptakan karya mereka saat mereka berkolaborasi dengan penulis, editor, manajer, pemasar, dan direktur seni di semua jenis desain grafis. Mereka sering memiliki dasar dalam seni rupa, animasi atau arsitektur. Keterampilan dan aplikasi yang tumpang tindih memungkinkan untuk menemukan desainer grafis yang juga bekerja sebagai seniman grafis dan ilustrator (dan sebaliknya).
Desain grafis adalah bidang yang terus berkembang, dan permintaan untuk desainer khusus dan terampil sedang meningkat. Saat Anda mencari orang yang tepat untuk mengambil pekerjaan desain, mengetahui berbagai jenis desain grafis akan membantu Anda mengidentifikasi spesialis yang Anda butuhkan.
Penulis
Mila Jones Cann adalah seniman multidisiplin dan direktur seni digital. Dia mendesain situs web yang indah, grafis dan identitas merek visual dengan fokus pada sektor teknologi. Kliennya menjangkau dunia dari Lembah Silikon ke London dan di mana saja di antaranya. Ketika dia tidak mendorong piksel, Anda biasanya dapat menemukan lukisannya di studionya di Kanada Timur.
