Mendefinisikan Gaya Art Deco

Jawaban untuk Pertanyaan Tentang Apa Adanya dan Cara Mengidentifikasi Ini
Barang-barang Art Deco yang otentik yang berasal dari tahun 1920-an dan '30 -an sangat dihargai di pasar barang koleksi hari ini, dan juga dekorator bergaya juga mencintai mereka. Sayangnya, itulah salah satu alasan istilah "Art Deco" dan "Deco" begitu banyak digunakan - bahkan saat itu bukan deskriptor yang sesuai. Pelajari lebih lanjut tentang cara mengenali gaya Art Deco dengan benar.

Mengapa penting untuk mengidentifikasi barang Art Deco dengan benar? Pertama, di pasar saat ini di mana istilah Deco dilemparkan dengan ditinggalkan, ada baiknya mengetahui bagaimana mengidentifikasi potongan Art Deco yang benar untuk melindungi diri dari membeli sesuatu yang bukan apa yang dimaksudkan penjual. Beberapa penjual menempatkan Art Deco atau Deco dalam deskripsi mereka untuk menarik lebih banyak perhatian pada mereka, yang juga berfungsi sebagai indikator bahwa mereka mungkin tidak berpengalaman atau sedikit tidak jujur ??dalam urusan mereka. Bagaimanapun, pendidikan akan membantu melindungi Anda dari membuat kesalahan pembelian yang mahal. Pengetahuan berharga ini bisa membantu Anda mengenali Deco yang sebenarnya "tidur" di beberapa titik juga.

Jika Anda kebetulan menjadi penjual, atau bercita-cita untuk "berkelana" berurusan dengan barang antik dan barang koleksi suatu hari nanti, menjelaskan barang yang Anda jual dengan benar akan membawa Anda lebih jauh dalam jangka panjang. Pembeli akan mempercayai penilaian Anda dan merendahkan bisnis Anda berulang kali saat Anda terus mendapatkan penghormatan mereka. Apa karakteristik potongan Art Deco yang sebenarnya? Dalam banyak kasus, Anda bisa membayangkan membagi potongan Art Deco di bagian tengah dan bagiannya akan menjadi bayangan cermin. Artinya, jika barang dipangkas bersih di tengah, kedua sisi yang dihasilkan akan identik.

Emile-Jacques Ruhlmann membuat furnitur yang sesuai dengan kategori ini, dan perancang master ini dikatakan mengenalkan dunia pada Art Deco. Ini tidak selalu terjadi, namun. Beberapa item Deco memiliki bentuk geometris tebal yang menentukannya, seperti kain yang dirancang oleh Sonia Delaunay yang digunakan pada tekstil dan pakaian selama tahun 1920an. Garis sudut, zigzag, dan bentuk piramid semuanya populer dalam desain Art Deco. Motif lain yang mencerminkan budaya eksotis dimasukkan ke dalam beberapa gaya Deco seperti Yunani-Romawi, Mesir dan Asia, bersamaan dengan simbolisme Jazz-age. Dipamerkan pada barang-barang dari jam ke perhiasan, gambar seperti flapper yang familiar berjalan dengan anjing berlapis ramping ikut bermain di sini, dan juga yang menunjukkan kecepatan seperti pesawat terbang atau kereta api.

Atau, Anda bisa mencatat bentuk yang serupa dengan yang ditemukan dalam arsitektur era ini yang membawa perabotan (seperti yang diilustrasikan dalam foto megah di atas yang menunjukkan ruangan yang lengkap). Bahkan garis lurus dari gaun pinggang drop yang populer selama tahun 1920 biasanya bergaya Deco sudut dan memamerkan. Istilah Art Nouveau, yang merupakan periode yang datang beberapa dekade sebelumnya dan sangat berbeda, dan Art Deco terkadang juga bingung. Pelajari perbedaannya dengan membaca Art Nouveau dan Art Deco: Apa Perbedaannya?

Apa perbedaan antara Art Deco dan Art Deco Revival? Gaya dan citra populer selalu disalin, dan desain Art Deco tidak terkecuali. Seringkali seniman dan desainer diilhami oleh masa lalu untuk menciptakan barang baru dalam penghormatan, dan biasanya mereka memiliki sedikit sentuhan modern untuk membedakannya. Ini dianggap sebagai kebangunan rohani dari gaya yang lebih tua daripada reproduksi. Misalnya, perhiasan atau perabotan dengan pengaruh Deco yang dibuat pada tahun 1980an akan menjadi karya kebangkitan meskipun terlihat seperti karya asli. Jika item yang baru dibuat adalah salinan pasti dari potongan-potongan lama, tentu saja, barang dimasukkan ke dalam kategori reproduksi.

Perhiasan adalah salah satu area di mana gaya Art Deco selalu populer, namun kebangunan rohani menjangkau semua bidang seni dekoratif. Untuk membedakan yang lama dari yang baru, lihatlah bahan yang digunakan dan konstruksi barang. Beberapa bahan dan komponen modern belum tersedia pada tahun 1920an dan 30an. Keahlian juga bisa menjadi petunjuk, jadi melihat detail manufaktur juga akan membantu membedakan Deco sejati dari potongan Deco Revival.

Apakah ada perbedaan antara Art Deco dan Art Moderne? Istilah Art Deco sebenarnya tidak diciptakan sampai tahun 1960an, jadi istilah Moderne digunakan saat gaya Prancis ini diturunkan pada tahun-tahun menjelang tahun 1920an. Tapi ada gaya furnitur buatan Amerika terutama pada tahun 1930an dan '40an yang kita kenal sebagai Art Moderne, jadi iya ada bedanya. Tidak ada keraguan bahwa istilah ini bisa sedikit membingungkan sampai Anda tahu apa yang harus dicari untuk membedakannya. Potongan Art Moderne, kadang-kadang disebut Moderne Amerika, cenderung lebih besar dan lebih berani dibandingkan dengan potongan Deco meskipun mereka benar-benar perpanjangan gerakan itu dalam desain. Jika mereka bisa bergerak, mereka akan dianggap aerodinamis dengan air mata dan bentuk torpedo yang sangat populer saat itu. Untuk mempelajari lebih lanjut tentang istilah yang terdengar serupa, baca: Art Deco vs. Art Moderne.

ART DECO VS MODERNE

Art Deco Vs. Seni Moderne

Perbedaan Antara Dua Gaya Sering Bingung
Istilah Art Deco sering diterapkan pada furnitur dari tahun 1920an sampai 1940an. Begitu juga dengan istilah Art Moderne. Memahami perbedaan antara keduanya tidak selalu mudah - terutama karena, hanya untuk menambah kebingungan, Art Deco sebenarnya disebut Moderne pada waktunya sendiri, dan sekarang, sebagian besar dari apa yang secara teknis disebut Moderne Art Deco. Di sini, kita mengungkap perbedaan antara kedua gaya ini.

Art Deco
Gaya yang dikenal saat ini sebagai Art Deco (sebuah istilah yang benar-benar diciptakan pada tahun 1960an) melanda dunia pada tahun 1925, di Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, semacam pameran dunia untuk perabotan - meskipun sebenarnya telah mulai berkembang beberapa tahun sebelumnya (Exposition telah direncanakan untuk tahun 1915, namun ditunda oleh dimulainya Perang Dunia I). Art Deco dibangun di atas bentuk gaya pendahulu gaya bergaya Art Nouveau dan Jugendstil yang bergaya dan rapi. Seluruh buku bisa (dan telah) ditulis pada berbagai pengaruh Art Deco, yang berkisar dari Yunani-Romawi sampai Mesir sampai Asia. Dari arsitektur Yunani dan Romawi datang cita-cita proporsi dan keseimbangan; dari seni Mesir, siluet dua dimensi; dari artefak Asia berpernis, selesai mengkilap dan mengkilap. Beberapa desainer terkemuka Art Deco, seperti Emile-Jacques Ruhlmann, juga dipengaruhi oleh pembuatan furnitur abad ke-18 (yang estetika juga disulap kembali ke zaman purbakala) - secara khusus, rasa ringan dan penggunaan inlays yang kontras.

Hanya karena mereka disederhanakan dan bergaya, bagaimanapun, tidak berarti potongan Art Deco itu polos atau Spartan. Praktisinya bukanlah orang-orang berbentuk-berikut-fungsi (sebenarnya, beberapa perabotan yang dirancang oleh arsitek Frank Lloyd Wright terkenal tidak berfungsi). Perancang Art Deco semuanya untuk hiasan - hanya ornamen yang berbeda dan lebih terkendali. Orang-orang Victoria suka menempelkan barang-barang ke perabotan, untuk memperindah bingkai dan bentuk dasar. Dengan Art Deco, tekstur dan hiasannya berasal dari kontras dalam bahan - kayu dan inlays yang beragam berwarna - atau dalam bahan itu sendiri: kayu buram atau burung atau kayu yang terlihat, cangkang kura-kura, gading, kulit buatan. Glossed dilipat menonjolkan perbedaan warna. Kulit binatang dan kain berpola dengan warna-warna cerah juga populer.

Seperti Era Jazz di mana ia berkembang, perabotan Art Deco menyampaikan rasa dash dan ringan. Beberapa sensasi itu berasal dari pola hidup kayu atau joknya yang hidup; Beberapa berasal dari bentuk kontras yang terkandung dengan sepotong. Bagian atas meja persegi bisa diletakkan di atas dasar berbentuk lyre, misalnya, atau meja berbentuk ginjal bisa berdiri di atas empat kaki lurus ramrod. Seiring dengan Ruhlmann, nama dominan Art Deco termasuk Paul Follot, Jules Lelou dan perusahaan perancang Süe et Mare dan Dominique.

Seni Moderne
Jika Art Deco berakar di Prancis, Art Moderne (juga dikenal sebagai American Moderne atau Modernist) berasal dari Amerika Serikat, berkencan sekitar dari awal 1930an dan berlangsung sampai tahun 1940an. Dan itu berbagi banyak kualitas yang terkait dengan negara pada periode itu: lebih besar, lebih berani, dan lebih istimewa - secara harfiah.

Pikirkan Art Moderne sebagai Art Deco tentang steroid. Art Deco menempatkan penekanan pada bentuk dan tidak adanya kelebihan, tapi Moderne secara positif disederhanakan (teori ilmiah baru yang bijak saat ini: pembentukan objek di sepanjang garis melengkung untuk mengurangi hambatan angin dan membuat mereka bergerak lebih efisien). Perabotan jauh lebih dikupas atau dipreteli, membuat semua garis besar geometrisnya lebih menonjol (terutama yang dicintai: kurva bengkak, seperti tetesan air mata atau torpedo). Desainer modern sering mengandung potongan sebagai rangkaian tingkat yang meningkat - breakfronts besar - serupa dengan tangga atau efek kemunduran dari gedung pencakar langit bermodel baru yang muncul di setiap kota. Beberapa potongan Moderne yang paling ikonik, dirancang oleh Paul Frankl, sebenarnya disebut furnitur "Skyscraper".

Moderne berlangganan ideal mesin buatan.Sebagian besar dirancang untuk diproduksi secara massal, tapi kalaupun tidak, kelihatannya seperti itu: keseimbangan dan proporsi Art Deco diperluas ke keteraturan dan pengulangan. Sebagian besar kepentingan dekoratif pada potongan Moderne berasal dari ketepatan garis dan duplikasi fitur fungsional - pegangan, kenop, baut. Jika tidak, permukaan seringkali polos, dengan detail lebih sedikit daripada potongan Deco. Sebagai gantinya, sesuai dengan selera dunia yang dipercepat, perabotan Moderne sering menyampaikan rasa gerak - dalam tingkat berjenjang meja, atau dorongan menonjol dari lengan kursi klub. Meski ringan dan berantakan, potongan Moderne tidak pernah terlihat minim, berkat sensualitas bentuknya yang bundar dan montok. Seperti pada perabotan Art Deco, penggunaan besar terbuat dari kontras warna, terutama warna hitam dan putih, dan bahan kontras - tidak hanya untuk kayu yang berbeda, tapi juga krom, logam dan plastik. Permukaan yang apik dan mengkilap terus mendominasi, memberi furnitur pada

ART DECO DESAIN

Panduan Desain Interior Art Deco

Periode Art Deco sangat populer di Amerika dan Eropa pada 1920-an dan 1930an, sangat kontras dengan Art Nouveau yang minimalis dan terinspirasi alam yang mendahuluinya. Seperti Art Nouveau, Art Deco mempengaruhi semua bidang seni dekoratif dan dianggap sangat glamor, elegan, fungsional, dan modern. Dengan cepat menjadi gaya dekorasi interior yang populer sekaligus membuat pengaruhnya terasa di arsitektur, fashion, dan bahkan desain mobil.

Dalam dekorasi interior, seperti arsitektur, gaya Art Deco membuat pernyataan besar. Pola geometris tebal dengan sudut yang keras dan preferensi yang jelas untuk simetri dalam desain semuanya melambangkan gelombang industri yang mengubah negara ini. Pada saat yang sama, penggunaan emas, baja dan berbagai bahan mahal yang murah hati berbicara mengenai kekayaan yang diciptakan oleh banyak industri baru.

Art Deco bertahan melalui deru tahun 20an, Depresi 30-an dan bahkan konflik global yang melanda 40-an sebelum akhirnya jatuh dari nikmat di tahun 50an, memberi jalan, setidaknya dalam dekorasi interior, ke gaya Modern Abad Pertengahan. Meski begitu, Art Deco kini mengalami kebangkitan. Potongan periode dan reproduksi dalam gaya ikonik ini menjadi sangat diminati. Dan sementara Anda mungkin tidak ingin seluruh rumah Anda terlihat seperti dihiasi oleh The Great Gatsby, jika Anda ingin menambahkan sedikit bakat sekolah tua ke ruang keluarga Anda, inilah semua yang Anda butuhkan untuk menjalaninya dengan gaya Art Deco.

Karakteristik Desain Interior Art Deco
Bentuk geometris dan sudut, bahan eksotis, dan dekorasi linier mengkarakterisasi desain Art Deco. Tampilannya kuat dan berani tanpa rewel atau asmara di mana pun terlihat.

Bahan
Bahan-bahan tertentu muncul lagi dan lagi dalam desain interior art deco: stainless steel, cermin, krom, kaca, pernis, kayu bertatah, dan bahkan kulit eksotis seperti hiu dan zebra.
Bahan mahal seperti kayu eboni, marmer, dan hutan langka juga sering digunakan, membuat beberapa potongan Art Deco hanya bisa diakses oleh orang kaya.

Tema UmumAda beberapa tema yang terjadi secara teratur dalam desain Art Deco. Mereka termasuk:

    Daun, cabang, dan bulu
    Nudes
    Trapezoids
    Hewan bergaya
    Chevrons dan zigzag
    Sunburst
    Tepian jeli dan runcing terinspirasi oleh gedung pencakar langit (seperti gedung Chrysler)

Cara Menghias dengan Art Deco Style 

Jika Anda ingin menggabungkan beberapa elemen desain Art Deco ke rumah Anda, Anda beruntung. Sangat mudah untuk menambahkan satu atau dua buah atau untuk menghias seluruh rumah dengan gaya yang khas. Berikut adalah beberapa panduan untuk membantu Anda melalui prosesnya.

Warna
Warna di Art Deco mencolok dan berani dengan banyak kontras. Kuning yang cerah dan dalam, merah, hijau, biru, dan merah muda bercampur dengan baik dengan perak, hitam, dan krom. Jika Anda menginginkan sesuatu yang lebih lembut cobalah krim dan beiges yang juga sering digunakan di ruang keluarga, ruang makan, dan kamar tidur. Warna-warna ini kontras indah dengan kayu yang dipoles dan perabotan pernis yang umum untuk periode tersebut.

Mebel 

Pilih bentuk yang kuat dan ramping tanpa embel-embel. Furnitur yang terbuat dari kayu eksotis seperti zebrawood, begitu juga potongan krom dan cermin, merupakan pilihan bagus. Furnitur Art Deco cenderung besar dalam skala jadi jangan takut untuk membeli potongan besar. Sampah, derek dan kursi dengan ukuran murah khas dari periode yang sama.

Kain 

Jangan gunakan motif bunga atau kotak-kotak cantik di ruang art deco. Kain dalam gaya ini biasanya berupa warna solid atau desain geometris. Untuk pukulan tambahan cobalah menambahkan highlight dengan bantal di blok warna kontras yang solid. Kata kunci yang perlu  diingat adalah "berani."

Lantai
Linoleum dalam desain abstrak atau genteng hitam dan putih yang khas, seperti lantai dipernis. Parket yang dipoles juga cocok untuk lantai. Perlu diingat bahwa lantai pada periode Art Deco telah dilapisi karpet besar dalam pola geometris, jadi jangan ragu untuk melakukannya jika Anda memilihnya.

Penerangan
Lampu sering terbuat dari kaca dan krom (yang merupakan bahan baru pada saat itu). Kaca terkadang terukir atau berenamel. Kaca putih dan kaca bergaya Tiffany juga sangat umum. Masih mungkin untuk menemukan perlengkapan yang asli pada periode tersebut, namun jika Anda tidak dapat tidak khawatir. Ada banyak reproduksi untuk dijual di pasaran. Dengan menggabungkan unsur-unsur Art Deco dan elemen Art Deco lainnya ke dalam dekorasi Anda, Anda dapat mencapai tampilan periode Art Deco yang ramping dan modern.

DESIGNER TALK ABOUT MONEY

Mengapa desainer perlu membicarakan uang

Ren Renwick AOI mengatakan bahwa kita harus lebih memperhatikan biaya dan hak. Setiap hari di Asosiasi Ilustrator (AOI) kita berbicara tentang uang - bagaimana membuatnya dan, khususnya, bagaimana memintanya. Melalui percakapan tersebut dengan anggota dan rekan kerja, yang sangat mengejutkan adalah betapa banyak freelancer kreatif yang berlangganan ramalan yang dipenuhi sendiri untuk menjadi orang yang merasa berurusan dengan uang sama sekali canggung dan sulit.

Cara menegosiasikan biaya yang lebih baikJika kita menginginkan karir di industri yang kita cintai - memang, jika kita menginginkan industri sama sekali - kita harus mengatasi masalah ini sekarang. Kita harus berhenti membicarakan biaya (dan kontrak) kita seolah-olah mereka adalah area kerja lepas yang tidak mendapatkan keuntungan dari pemahaman yang menyeluruh dan tingkat kesediaan untuk terus memperbarui diri.
Perizinan tahu Dalam ilustrasi, karya seni dilisensikan. Perizinan adalah situasi win-win - klien membayar untuk wilayah yang mereka butuhkan (dari satu negara ke global), bagaimana penggunaannya (misalnya brosur atau papan reklame) dan untuk berapa lama (satu tahun, tiga tahun, dan seterusnya).
 

Anggaran - dan biaya - akan sangat bervariasi. Perizinan berarti biaya ilustrator proporsional dengan keseluruhan investasi yang dibuat oleh komisaris. Misalnya, anggaran untuk kampanye iklan cetak akan, dengan kebutuhan, jauh lebih besar daripada kampanye media sosial, dan biaya akan meningkat juga. Meskipun sulit berada di luar dunia merek global untuk memahami skala anggaran yang terlibat dalam commissioning, namun mudah untuk menganggap semua komisaris memiliki kantong yang lebih dalam daripada yang mereka lakukan.

Biaya dasar penggunaan, bukan waktu
Apa kunci itu, adalah harga pekerjaan Anda dengan benar dan kemudian bernegosiasi mengenai hak penggunaan atau biaya. Dan itulah mengapa mencoba menjual karya kreatif berdasarkan tingkat waktu yang terkait (tarif jam / hari) tidak tepat. Gambar untuk kampanye besar mungkin memakan waktu beberapa hari tapi bernilai ribuan dolar, misalnya, jadi jika diberi harga pada tingkat waktu ilustrator bisa menerima sebagian kecil dari itu.

Kemudian lagi, Anda mungkin menghabiskan waktu seminggu untuk melakukan gambar editorial setengah halaman, namun biayanya mungkin kurang dari biaya yang dapat Anda bayar untuk pekerjaan lima hari 'hari kerja'. Ini bukan tentang waktu, ini tentang penggunaan gambar.
Jangan canggung tentang dibayar Jika Anda menghargai pekerjaan Anda berdasarkan perhitungan suara, dan nyatakan biaya dengan percaya diri, maka tidak ada kecanggungan. Ini adalah transaksi.

Jika Anda tidak bisa memaksa diri untuk menegosiasikan biaya dan kontrak Anda, mintalah seseorang untuk melakukannya untuk Anda. Siapa pun itu - diri sendiri atau orang lain - mereka harus memiliki keahlian untuk memahami bagaimana cara mengatasinya dengan benar. Ini adalah salah satu dari banyak manfaat yang diwakili oleh agen, tapi jika Anda tidak diwakili, Anda selalu dapat mendapatkan dukungan dari AOI. AOI memberi saran pada banyak komisi signifikan untuk klien yang sangat besar, yang mendukung ilustrator untuk menentukan harga pekerjaan mereka dengan tepat.

Pada akhir hari, mengapa kita melakukan pekerjaan kreatif? Unsur adalah kesenangan tentunya, tapi juga untuk menghasilkan pendapatan. Dan tidak apa-apa untuk beruntung dengan dibayar untuk melakukan apa yang Anda cintai! Itu tidak berarti Anda harus membebaskan biaya Anda, atau menguranginya - ini berarti Anda harus terus mengikuti sisi bisnis kerja sama seperti sisi kreatifnya.

WINDOWS 10 PRO INSTALL

CARA INSTALL WINDOWS 10 PRO

dengan USB FLASH DISK

 Cara Mudah dan cepat Install Windows 10 Pro 64 Bit dengan USB Flash Disk.

Tidak perlu download Windows Technical Preview dan  tidak usah download Rufus, hanya dengan Download Here file WINDOWS 10 PRO 64 Bit yang sudah disiapkan di dalam satu folder tinggal di copy ke dalam flash disk untuk menginstall Windows 10 Pro melalui USB Flash Disk.

1. File yang di download here berupa file ektensi RAR

2. Tempatkan di Direktori selain direktori C, jika hanya ada C juga boleh

3. File RAR tersebut di extract here, supaya isi file asli windows 10 Pro yang siap sebagai installer melalui USB Flash Disk terlihat semua

4. Setelah file Windows  10 Pro terlihat semua sebagai file nornal bukan RAR,

copy semua file ke dalam Flash Disk (minimal besar Flash Disk 4GB)

5. Setelah file lengkap ada di dalam Flash Disk, Restart Komputer untuk masuk ke

setup BIOS (Selagi baru Restart tekan tombol F2, F10, atau DEL)  tergantung BIOS motherboard. Biasanya tampil pada awal Restart tulisan di pojok kanan atas atau bawah sbb : F1, F2, F9, F10 atau DEL untuk masuk ke setup BIOS.
6. Di dalam setup BIOS pilih BOOT MANAGER, pastikan USB Flash Disk sebagi Boot Pertama atau USB Device sebagi Boot Pertama, kemudian SAVE dan Restart
7. Waktu restart USB Flash Disk akan dideteksi sebagai BOOT, tekan ENTER pada keyboard waktu muncul USB Flash Disk Boot ... jangan sampai kelewat titik2nya habis baru enter, maka akan mengulang lagi restart
8. Siap menjalankan isntalasi WIndows 10 Pro 64 Bit

Selamat mencoba dan berhasil! 

 Catatan : Tidak perlu program RUFUS, karena WIndows 10 Pro sudah disiapkan 

dengan boot melalui USB Flash Disk.

Di dalam folder yang di download sudah ada Aktivator WIndows 10 Pro, setelah selesai install Windows 10 Pro 64 Bit, lakukan aktivasi, dengan menjalankan file Aktivator WIn 10, kemudian Restart komputer

Selamat mencoba dan berhasil 

 

BRANDING LOGO

5 hal untuk diteliti sebelum merancang logo

Dasar yang baik sangat penting saat memulai proyek branding.
Penelitian di bidang desain apapun sangat penting, tidak lebih dari desain logo. Penelitian memungkinkan Anda memahami masalah yang ada, yang pada gilirannya memungkinkan Anda merancang solusi yang dapat disajikan dengan percaya diri, memiliki pengetahuan yang diperlukan untuk mendukung keputusan Anda. Proyek yang diteliti dengan baik adalah proyek yang kemungkinan besar akan disepakati oleh klien dengan cepat (jika bukan pertama kalinya), dan kemungkinan besar berhasil di dunia nyata. Sebagai perbandingan, proyek yang diteliti dengan buruk kemungkinan akan ditolak karena perancangnya telah gagal memahami masalah yang dihadapi.

 

Anda tidak bisa menebak logo yang dibutuhkan klien. Penelitian adalah kesempatan Anda untuk menemukan apa yang Anda butuhkan untuk disain, mengapa Anda perlu merancangnya, dan bagaimana penggunaannya. Hal ini juga mempermudah pencarian, karena pengetahuan yang dipelajari pasti mengarah pada arahan desain. Tidak ada yang namanya memiliki terlalu banyak informasi, terutama jika Anda merancang logo untuk produk atau layanan yang tidak Anda kenal. Anda perlu mengajukan pertanyaan, tapi jangan hanya mengandalkan apa yang dikatakan klien - bersiaplah untuk menggali lebih dalam, membaca blog industri dan informasi untuk mendapatkan pemahaman sejati tentang produk dan layanan. Tapi topik apa yang harus Anda teliti? Berikut adalah lima pertanyaan utama dan area untuk memfokuskan penelitian pendahuluan sebelum merancang logo.

01. Mengapa perusahaan membutuhkan logo baru? 
Sebelum merancang logo itu penting Anda memahami alasan sebenarnya Anda merancang logo. Jika perusahaan baru jawaban atas pertanyaan ini sudah jelas. Tapi jika logo itu mendesain ulang, ini adalah keseluruhan cerita yang berbeda. Jika perusahaan itu muda mungkin telah merancang logo in-house atau merancangnya dengan harga murah dan sekarang hanya perlu disegarkan. Namun, bisnis yang lebih mapan akan mendesain ulang identitasnya untuk menandakan perubahan.
Perubahan bisa datang dalam berbagai bentuk: kepemilikan baru, manajemen baru, produk atau layanan baru, atau etos baru. Baik itu penggabungan, perubahan terhadap hal-hal yang dilakukan, atau pernyataan merek baru, pastikan Anda memahami semua yang Anda bisa tentang situasi saat ini dan tujuan bisnis bergerak maju. Ini akan memutuskan apakah Anda hanya perlu mengembangkan desain saat ini, atau membawanya ke arah yang sama sekali berbeda.

02. Apa yang dilakukan perusahaan? 
Ini agak jelas, tapi Anda perlu tahu apa yang dilakukan perusahaan dan mengapa. Cari tahu sejarah perusahaan, produk atau layanan yang ditawarkannya, dan masalah yang dipecahkannya. Lihat untuk memahami nilai-nilai perusahaan. Pesan apa yang klien coba komunikasikan dengan target audiensnya, dan bagaimana keinginan konsumen ketika mereka terlibat dengan merek itu? Hal ini seringkali sangat mempengaruhi sikap disain.

03. Siapakah target audience? 
Anda harus tahu audiens yang akan ditargetkan oleh bisnis sehingga Anda bisa merancang logo yang akan menarik mereka.
Beberapa perusahaan akan dapat mendeskripsikan audiens mereka yang sebenarnya, sementara beberapa perusahaan kecil tidak yakin, atau mungkin meminta untuk menargetkan semua orang. Dalam kasus ini, mintalah klien untuk menggambarkan pelanggan idealnya.  Pahami demografi penonton: usia, jenis kelamin, lokasi, tingkat pendapatan, gaya hidup dan perilaku mereka. Pahami kebutuhan dan masalah yang mereka hadapi untuk memerlukan produk atau layanan perusahaan yang Anda rancang.

04. Apa tujuan jangka panjang perusahaan?
Logo harus tahan uji waktu, jadi harap logo yang Anda rancang masih bisa digunakan dalam waktu lima sampai 10 tahun. Untuk alasan itu Anda harus memahami tidak hanya di mana perusahaan saat ini, tapi apa tujuan jangka panjang dan ambisinya. Misalnya, jika sebuah perusahaan saat ini hanya menawarkan satu layanan, namun berencana untuk memperpanjang penawarannya di kemudian hari, penting bagi Anda untuk menyadari hal ini sehingga Anda dapat memasukkannya ke dalam desain Anda. Latihan yang berharga adalah meminta klien untuk menggambarkan di mana ia melihat dirinya dalam waktu lima tahun. Ini akan memungkinkan Anda mendapatkan gambaran realistis tentang rencana dan ambisi jangka panjang.

05. Siapa kompetitornya? 
Mengetahui tentang persaingan itu sangat berharga, karena Anda bisa mengetahui identitas yang akan dikenali oleh audiens di sektor ini. Informasi ini juga akan memastikan Anda menghindari penggambaran merek yang sudah tidak dikenal dengan tidak disengaja. Menentukan pesaing tidak selalu menjadi tugas yang mudah. Terkadang klien akan memberi tahu Anda siapa yang yakin bahwa ini bersaing dengan, namun penilaiannya sendiri mungkin jauh. Kombinasikan informasi yang diberikannya dengan penelitian Anda sendiri. Lihatlah identitas pesaing langsung (yang menawarkan produk atau layanan yang sama kepada audiens yang sama) maupun tidak langsung (yang menawarkan produk atau layanan serupa).

Tujuan Anda adalah merancang logo yang memisahkan perusahaan dari kompetitornya dan bukan untuk mereplikasi desain yang ada. Ini adalah latihan yang berharga untuk menyimpan catatan visual dari logo dan identitas pesaing untuk referensi des Anda

PSICHOLOGY SHAPE

5 cara menggunakan bentuk psikologi dalam desain logo

Bentuk, seperti warna, memiliki asosiasi built-in yang dapat memberi dampak signifikan pada desain logo Anda, dan membuat mereka lebih berkesan juga. Dari kurva mulus McDonald's dan Nike, ke kotak Microsoft yang kokoh dan stabil, ke segitiga kuat Mitsubishi atau Caterpillar - bahkan bentuk paling dasar pun bisa menjadi ikon.

Kami telah menjelajahi peran psikologi warna dalam merek: baca terus untuk menemukan bagaimana lima bentuk dan sudut yang berbeda dapat memengaruhi desain logo ...

01. Buat harmoni dengan lingkaran 
Bentuk melingkar bersifat organik, halus dan feminin, dan membantu memproyeksikan energi emosional positif, serta perasaan kemitraan dan kesatuan - paling tidak karena hubungannya dengan cincin kawin. Lingkaran tak terputus adalah satu hal, namun kepasifan ini meluas ke penggunaan kurva arus dalam desain logo. Mereka bisa membangkitkan gerakan dinamis, merasa hangat dan nyaman, atau mengisyaratkan bentuk senyuman. Menurut teori Wassily Kandinsky, yang dikembangkan di Bauhaus, bentuknya juga terkait erat dengan warna dan keduanya membentuk bahasa visual yang dapat melampaui batas budaya. Bagi Kandinsky, lingkaran itu sesuai dengan warna biru sejuk dan spiritual.

02. Membangun kekuatan dengan segitiga 
 Di ujung spektrum yang berlawanan, sudut tajam dalam bentuk segitiga membuat desain logo yang kuat, maskulin dan kuat yang sering digunakan untuk institusi ilmiah, agama dan hukum. Garis diagonal pada umumnya bisa membuat desain logo lebih dinamis, energik dan semarak, meski jika terlalu sering menggunakan energi yang bisa overshoot menjadi asosiasi dengan bahaya dan ketidakstabilan - bukan atribut yang sangat diminati oleh banyak merek. Menurut teori Kandinsky, ketajaman cemerlang cemerlang dari segitiga pelengkap kuning paling efektif - yang berhubungan dengan kualitas alami energinya.

03. Sampaikan stabilitas dengan kotak
 Dibandingkan dengan dinamika lingkaran dan kurva, bentuk lurus seperti kotak dan persegi panjang jauh lebih kaku dan terorganisir, dan membantu menyampaikan nilai seperti stabilitas, kepercayaan dan ketertiban. Desain logo persegi dan persegi panjang juga bisa mengkomunikasikan keseimbangan dan efisiensi, walaupun jika dipasangkan dengan warna kusam, beresiko merasa dingin dan impersonal - jadi pertimbangkan untuk menggunakan warna cerah dan dinamis untuk meningkatkan daya tarik emosional dari logo.
Bagi Kandinsky, kuadrat paling erat kaitannya dengan warna merah, karena sifatnya yang familiar dan bersahaja, yang melengkapi stabilitas alami dan kepercayaan bentuknya.

04. Jaga agar tetap tenang dengan garis horizontal  
Sudut kanan yang dapat diandalkan yang ditemukan dalam kotak dan empat persegi panjang menciptakan stabilitas, namun hanya garis horisontal yang digunakan dalam desain logo, efeknya dapat menenangkan dan menenangkan.
Garis horisontal cenderung terasa lebih berkepala dingin, tersusun dan dapat dipercaya daripada rekan diagonal atau vertikal mereka, dan akibatnya bisa menjadi pilihan yang cukup aman bagi desainer logo untuk menggunakannya.

05. Tunjukkan kekuatan dengan garis vertikal 
Sebaliknya, garis vertikal terasa lebih kuat dan lebih agresif. Seperti bentuk persegi, mereka membantu menyampaikan stabilitas, profesionalisme dan keseimbangan, namun dengan keunggulan yang lebih tajam dan lebih kompetitif. Dalam istilah desain logo, ini bisa sangat efektif di sektor 'maskulin' di mana persaingan merek berlimpah dan estetika yang kuat dan mendominasi sesuai dengan tagihan. Jika Anda mencari getaran hangat dan ramah, hindari mereka. Masukkan merek terbaik Anda ke Brand Impact Awards

Jika Anda sudah menguasai kerajinan branding, kirimkan karya terbaik Anda ke skema penghargaan internasional Arts Arts.Brand Impact Awards merayakan karya branding terbaik dari seluruh dunia. www.brandimpactawards.com.

RATIO DESIGN

Panduan desainer untuk Golden Ratio

Rasio Emas adalah sesuatu yang harus diketahui setiap perancang. Kami menjelaskan apa itu dan bagaimana Anda bisa menggunakannya.
Ada rasio matematis yang umum ditemukan di alam yang dapat digunakan untuk menciptakan komposisi penampilan alami yang menyenangkan dalam karya desain Anda. Kami menyebutnya Golden Ratio, meski juga dikenal dengan Golden Mean, Golden Section, atau huruf Yunani phi. Entah Anda seorang ilustrator, direktur seni atau desainer grafis, ada baiknya mempertimbangkan Golden Ratio dalam proyek apa pun.

Pada artikel ini, kami akan menjelaskan apa itu, bagaimana Anda dapat menggunakannya, dan menunjukkan beberapa sumber yang bagus untuk mendapatkan inspirasi dan pembelajaran lebih lanjut ...
Apa itu Rasio Emas? Terkait erat dengan Urutan Fibonacci (yang mungkin Anda ingat dari pelajaran matematika sekolah Anda atau novel Dan Brown The Da Vinci Code), Golden Ratio menggambarkan hubungan simetris yang sempurna antara dua proporsi.

Kira-kira sama dengan rasio 1: 1.61, Rasio Emas dapat diilustrasikan dengan menggunakan Golden Rectangle: sebuah persegi panjang besar yang terdiri dari sebuah persegi (dengan sisi sama panjangnya dengan panjang terpendek dari persegi panjang) dan persegi panjang yang lebih kecil. Jika Anda menghapus kotak ini dari segi empat, Anda akan ditinggalkan dengan Kotak Rentang Segitiga yang lebih kecil. Ini bisa berlanjut tak terbatas, seperti angka Fibonacci - yang bekerja terbalik. (Menambahkan persegi sama dengan panjang sisi terpanjang dari persegi panjang membuat Anda semakin dekat ke Golden Rectangle dan Golden Ratio.)

Golden Ratio sedang digunakan 

Dipercaya bahwa Golden Ratio telah digunakan setidaknya 4.000 tahun dalam seni dan desain manusia. Namun, mungkin lebih lama dari itu - beberapa orang berpendapat bahwa orang Mesir Kuno menggunakan prinsip untuk membangun piramida. Di masa yang lebih kontemporer, Golden Ratio dapat diamati dalam musik, seni, dan desain di sekitar Anda. Dengan menerapkan metodologi kerja yang sama, Anda dapat membawa kepekaan desain yang sama dengan karya Anda sendiri. Mari kita lihat beberapa contoh untuk menginspirasi Anda.

Arsitektur Yunani
Arsitektur Yunani kuno menggunakan Golden Ratio untuk menentukan dimensi hubungan yang menyenangkan antara lebar bangunan dan tinggi badannya, ukuran portico dan bahkan posisi kolom pendukung struktur.
Hasil akhirnya adalah bangunan yang terasa proporsional. Gerakan arsitektur neo-klasik juga menggunakan prinsip-prinsip ini.
Perjamuan Terakhir
Leonardo da Vinci, seperti banyak seniman lainnya sepanjang zaman, memanfaatkan Golden Ratio secara ekstensif untuk menciptakan komposisi yang menyenangkan. Dalam Perjamuan Terakhir, figur-figur disusun di bawah dua pertiga (bagian yang lebih besar dari dua bagian Rasio Emas), dan posisi Yesus diplot dengan sempurna dengan mengatur kotak emas di atas kanvas.

Alam
Ada juga banyak contoh Rasio Emas di alam - Anda dapat mengamatinya di sekitar Anda. Bunga, kerang laut, nanas dan bahkan sarang lebah semua menunjukkan rasio prinsip yang sama dalam makeup mereka.
Membuat Golden Rectangle cukup mudah, dan dimulai dengan kotak dasar. Ikuti langkah-langkah di bawah ini untuk membuat Golden Ratio Anda sendiri:

01. Draw a squareThis akan membentuk panjang 'sisi pendek' persegi panjang.

02. Bagilah alun-alunDivide persegi Anda setengah dengan garis vertikal, meninggalkan Anda dengan dua persegi panjang.

03. Buat garis diagonal
Dalam satu persegi panjang, buat garis dari satu sudut ke sudut yang berlawanan.

04.Putar baris ini sehingga tampak horizontal berdekatan dengan persegi panjang pertama.

05. Buat persegi panjang baru
Buat persegi panjang menggunakan garis horizontal baru dan persegi panjang asli sebagai pemandu.

Menggunakan Golden Ratio lebih sederhana dari perkiraan Anda. Ada beberapa trik cepat yang dapat Anda gunakan untuk memperkirakannya ke dalam tata letak Anda, atau Anda dapat merencanakan sedikit lebih banyak dan sepenuhnya merangkul konsep ini.
Cara cepat

Jika Anda pernah menemukan 'Rule of Thirds', Anda akan terbiasa dengan gagasan bahwa dengan membagi area menjadi tiga pertiga baik secara vertikal maupun horizontal, perpotongan garis akan memberikan focal point alami untuk bentuknya. Fotografer diajarkan untuk memposisikan subjek kunci mereka di salah satu jalur berpotongan ini untuk mendapatkan komposisi yang menyenangkan, dan prinsip yang sama dapat digunakan di tata letak halaman Anda, maket web, dan desain poster. Meskipun aturan pertiga dapat diterapkan pada bentuk apapun, jika Anda menerapkannya pada persegi panjang dengan proporsi kira-kira 1: 1.6, Anda menjadi sangat dekat dengan Golden Rectangle, yang membuat komposisi menjadi lebih menyenangkan bagi mata.

Implementasi penuh 

Jika Anda ingin menerapkan Golden Ratio sepenuhnya dalam desain Anda, Anda dapat melakukannya dengan mudah dengan memastikan bahwa hubungan antara area konten dan sidebar Anda (dalam desain situs web, misalnya) mematuhi rasio 1: 1.61. Tidak apa-apa untuk mengatasinya naik atau turun satu atau dua titik untuk membuat angka bernilai dengan piksel atau poin - jadi jika Anda memiliki area konten 640px, sidebar 400px akan cocok dengan Golden Ratio. Cukup baik untuk bekerja, meski sebenarnya rasio 1: 1.6. Tentu saja, Anda juga dapat membagi wilayah konten dan sidebar dengan menggunakan rasio yang sama, dan hubungan antara header halaman web, area konten, footer dan navigasi juga dapat dirancang dengan menggunakan Rasio Emas dasar yang sama.

Berikut adalah beberapa alat untuk membantu Anda menggunakan Rasio Emas dalam desain Anda untuk membuat karya yang proporsional ...
Cukup baik untuk bekerja, meski sebenarnya rasio 1: 1.6.
GoldenRATIO adalah sebuah aplikasi yang menyediakan cara mudah untuk merancang situs web, antarmuka dan tata letak menurut Golden Ratio. Tersedia di Mac App Store seharga $ 2,99, aplikasi ini dilengkapi kalkulator built-in dengan umpan balik visual. Ini juga memiliki fitur 'favorit' yang menyimpan posisi dan pengaturan layar Anda untuk tugas yang berulang, dan mode 'Click-thru' yang berarti Anda dapat menggunakannya sebagai overlay di Photoshop dan masih mengerjakan kanvas.

02. Kalkulasi 

Tipografi Rasio EmasKalkulator dari Pearsonified ini membantu Anda membuat tipografi yang sempurna untuk situs web Anda sesuai dengan prinsip Golden Ratio. Cukup masukkan ukuran font, lebar isi, atau keduanya ke dalam field pada website, dan klik Set my type! tombol. Jika Anda ingin mengoptimalkan karakter per baris, Anda dapat memasukkan nilai CPL opsional.

03. Phicalculator
Aplikasi gratis sederhana namun berguna ini tersedia untuk Mac dan PC. Berikan nomor dan itu akan menghitung jumlah yang sesuai dengan rasio emas.

04. Bagian Golden Atrise
Perangkat penggaris dan perangkat grid di layar ini menghemat semua yang Anda mainkan dengan perhitungan dan memungkinkan Anda merancang menggunakan proporsi bagian emas secara visual.Anda dapat melihat dan mengubah bentuk dan ukuran yang harmonis, saat berada dalam proses mengerjakan proyek Anda secara langsung. Biaya lisensi biasa $ 49, namun Anda dapat mendownload versi uji coba gratis yang bagus selama 30 hari.
Tutorial Rasio Emas Akhirnya, berikut adalah beberapa tutorial praktis untuk membantu Anda menggunakan Golden Ratio dalam desain Anda untuk menciptakan karya-karya yang proporsional ...

01. Desain grafis, ilustrasi dan seni
Dalam tutorial untuk Digital Arts ini, Roberto Marras menunjukkan bagaimana menggunakan bagian emas dalam karya seni Anda, untuk menciptakan karya-karya yang proporsional.

02. Desain web 

Tutorial dari Tuts + ini menjelaskan bagaimana menerapkan prinsip-prinsip Rasio Emas ke proyek desain web Anda.

03. Lebih banyak desain webTutorial Majalah Smashing ini menjelaskan proporsi ilahi dan Aturan Thirds dan menjelaskan bagaimana Anda dapat menerapkan keduanya secara efektif ke tata letak web Anda. Beberapa titik awal yang baik dapat Anda bangun atau berkembang lebih jauh.

LAPTOP UNTUK PHOTOSHOP

                                      5 laptop terbaik untuk Photoshop

Entah Anda seorang freelance, pelajar atau pekerja rumah, inilah pilihan laptop terbaik untuk Photoshop. Ada beberapa faktor yang perlu dipertimbangkan saat Anda mencari laptop terbaik untuk pekerjaan Photoshop. Pertama, pikirkan di mana Anda akan melakukan sebagian besar pekerjaan Anda. Jika Anda menginginkan laptop untuk Photoshop yang bisa Anda keluarkan dan tentang secara teratur, Anda harus selalu mengorbankan sedikit kemudahan untuk dibawa. Jika Anda hanya berpindah dari studio ke studio - sebagai freelancer mungkin - Anda bisa lolos dengan mesin yang lebih berat dan berorientasi kinerja. Jika Anda ingin campuran keduanya, ada pilihan untuk Anda juga. Tapi jangan berharap mereka menjadi murah.

Pilih rencana Cloud Kreatif Anda 
Kami telah mengumpulkan lima laptop terbaik untuk menjalankan Photoshop yang mencakup semua basis ini - jadi baca terus dan pilihlah pilihan Anda.

01. HP ZBook Studio G4 DreamColorPower memenuhi portabilitas - laptop yang fantastis untuk Photoshop Prosesor: Intel Xeon CPU | Grafik: NVIDIA Quadro M1200 | Layar: 15,6 inci 3840x2160 | Penyimpanan: SSD 512GB | Memori: RAM 32GB | Port: 2 x USB-C (Thunderbolt 3, DisplayPort), 1 x HDMI, 1 x USB 3.0 | Dimensi: 375 (w) x 255 (d) x 18 (h) mm | Berat: 2.09kg (4.6lbs)
Layar yang bagus Spesifikasi teratas
Relatif ramping untuk mendapatkan kekuatan . Kelemahan : Mahal 
Jika Anda mencari all-out power dan harga tidak terlalu banyak pertimbangan, lihat HP ZBook Studio G4, yang merupakan rangkaian workstation mobile HP terbaru.
Model top-end tidak murah, namun memiliki spesifikasi yang luar biasa termasuk display DreamColor 4K 15,6 inci yang mudah dikenali dengan warna, CPU Core Intel Xeon yang berkobar cepat, RAM 32GB, SSD 512GB dan NVIDIA Quadro M1200 yang didedikasikan. grafis dengan VRAM 4GB. Ada juga rangkaian port yang sehat untuk periferal dan speaker Bang & Olufsen. Pada lebih dari 2kg (4,6 lbs), tidak akan mematahkan punggung Anda membawanya di sekitar, dan itu sangat tipis pada 18mm.

 02. MacBook Pro dengan Touch Bar 
Membangun kualitas hebat dengan fungsi Touch Bar yang sangat baik 
Prosesor: Intel Core i7 | Grafis: Radeon Pro 560 dengan memori 4GB | Layar: 15 inci 1920x1200 | Penyimpanan: SSD 512GB | Memori: RAM 16GB | Port: 4 x Thunderbolt 3 | Dimensi: Dimulai dari 349 (w) x 240 (d) x 15,5 (h) mm | Berat: 1.95kg (4,3lbs)
Fantastis membangun kualitas
Touch Bar bekerja dengan Photoshop
Kelemahan : Mahal
Kami tidak bisa menghindari MacBook Pro dengan Touch Bar di daftar laptop terbaik untuk Photoshop. Ini adalah mesin fenomenal untuk menjalankan program yang hebat untuk semua jenis karya kreatif. Model 15 inci adalah pilihan utama kami, hadir dengan CPU 2.966Hz, RAM 16GB, SSD 512GB, dan empat port ThunderBolt 3.
Touch Bar - sementara mungkin tidak sekeren memiliki layar multi-sentuh - sangat berguna dengan Photoshop, memungkinkan Anda melakukan tindakan cepat, seperti memilih warna atau mengubah keburaman lapisan, dengan menggesekkan jari Anda sepanjang bar.
Ini mahal, tapi membangun kualitas tak bernoda dan MacBook Pro sangat portabel.

 03. Razer Blade 14 
Laptop gaming yang mengemas kekuatan untuk pro kreatif
Prosesor: Intel Core i7 | Grafik: NVIDIA GeForce 6GB VRAM | Layar: layar UHD 14 inci | Penyimpanan: 1TB SSD | Memori: RAM 16GB | Port: 1 x USB-C (Thunderbolt 3), 1 x HDMI, 4 x USB 3.0 | Dimensi: Dimulai pada 345 (w) x 235 (d) x 17,9 (h) mm | Berat: 1.95kg (4,3lbs)
Ramping dan ringan
Sangat kuat
Keyboard keren
Tidak banyak
Razer Blade mungkin adalah laptop yang dibangun untuk para gamer, tapi ini adalah mesin yang luar biasa untuk para profesional kreatif juga. Serta serius melihat bagian dan menjadi ringan dan ramping, ia menghasilkan pukulan besar, dengan layar multi-touch 4K, hingga 1TB SSD, RAM 16GB dan prosesor quad-core Core i7 terbaru.
Anda juga mendapatkan konektivitas Thunderbolt 3 (melalui USB-C), USB 3.0 dan HDMI output. GeForce GTX 1060 dengan VRAM 6GB membuat mesin ini bernyanyi untuk segala jenis karya grafis.
Oh, dan kami menyukai keyboard Razer - yang memiliki kunci backlit individual, yang berarti Anda dapat menciptakan efek pencahayaan Anda sendiri (kami yakin Anda bisa melakukan sesuatu yang kreatif dengan cara pintas keyboard yang paling sering Anda gunakan).

 04. Microsoft Surface Book 
Sebuah laptop tangguh yang berfungsi ganda sebagai buku sketsa digital
Prosesor: Intel Core i7 | Grafik: NVIDIA GeForce | Layar: 13,5 inci 1920x1200 | Penyimpanan: SSD 512GB | Memori: RAM 16GB | Port: 2 x USB 3.0, 1 x Mini DisplayPort | Dimensi: 312 (w) mm x 232 (d) mm x 22,8 (h) mm | Berat: 1.52kg (115lbs)
Excellent membangun kualitas
Bekerja dengan baik sebagai buku sketsa digital
Membutuhkan Dock Permukaan untuk ekspansi sejati
The Surface Book berada di puncak jajaran produk Permukaan Microsoft, dan Anda mendapatkan banyak daya, dengan kemudahan tablet yang dapat dilepas dengan layar multi-sentuh yang dapat Anda gunakan sebagai buku sketsa digital.
SSD 512GB, Core i7, RAM 16GB, versi GeForce adalah model laptop favorit kami. Dan meskipun harganya cukup mahal, stonkingly cepat dan memiliki kualitas membangun yang fantastis. Ingat, meskipun, bahwa Anda hanya mendapatkan layar 13,5 inci - layar 3000x2000 yang fantastis, layar 267ppi - jadi faktor biaya untuk monitor saat Anda kembali ke meja Anda (dan memang Dock Permukaan tambahan untuk dipasang di semua perangkat Anda).

 05. Dell Precision 7720 
Spec it up untuk satu ton daya 17-inci
Prosesor: Intel Core i7 | Grafik: NVIDIA Quadro M1200 | Layar: 17 inci 3840x2160 | Penyimpanan: SSD 512GB | Memori: RAM 16GB | Port: 1 x Thunderbolt 3, 1 x HDMI, 4 x USB 3.0 | Dimensi: Dimulai dari 417 (w) x 281 (d) x 28,5 (h) mm | Berat: 3.4kg (7.5lbs)
Layar besar
Sangat bisa dikonfigurasi
Tidak memiliki portabilitas
Perlu dikhususkan
Dalam spec yang paling dasar, Dell Precision 7720 sedikit underwhelming - bahkan tidak memiliki layar HD penuh. Tapi, jika Anda siap untuk menghabiskan sedikit lebih banyak dan masuk ke pilihan kustomisasi, Anda bisa membangun laptop impian Photoshop.
Sebagai contoh, kami memunculkan hewan mobile 17 inci untuk memiliki layar UHD, SSD 512GB dan Core i7 yang cepat untuk tempat teduh di bawah £ 3.000 (atau $ 3.130 di situs Dell di AS). Tentu, ini perlu banyak uang, tapi ingat Anda mendapatkan workstation portabel 17 inci di sini. Tentu dengan berat yang lumayan: 3.4kg (7.5lbs) tepatnya.

Desain Baru iPhone 8

Apple iPhone 8 Desain Baru 'Dikonfirmasi'

IPhone 8 diharapkan menjadi iPhone Apple yang paling high-end, di depan dua perangkat lain, termasuk iPhone 7s dan iPhone 7s Plus, yang mungkin tidak menawarkan semua fitur baru dan lanjutan. Anda bisa mengharapkan iPhone 7s dan iPhone 7s Plus menjadi upgrade kecil untuk iPhone 7 tahun ini dan iPhone 7 Plus. IPhone 8 seharusnya menampilkan layar yang memakan hampir seluruh bagian depan telepon.

Menurut Forbes, Apa yang Anda lihat di bawah adalah desain perangkat keras yang telah selesai. Layar 5,8 inci yang diperbesar dan memanjang dikelilingi oleh bezels yang dipangkas secara dramatis sekitar 4mm di semua sisi, teori yang menjadi iPhone 8 tidak akan begitu rentan terhadap input yang tidak disengaja seperti tampilan Infinity and Edge di smartphone premium Samsung Galaxy.

Menurut rendering, iPhone baru akhirnya akan membuat lompatan persaingan penuh yang meniru Samsung Galaxy Edge, yang menghilangkan tombol home fisik pada layar 5,8 "baru, dari layar 4.7 inci milik iPhone 7. Mengganti bezels yang dapat diklik akan menjadi "Area Fungsi" baru di iOS 11 yang akan menampilkan notifikasi dan mengumpulkan tombol seperti menelepon dan menjeda semua dalam satu tempat (pikirkan panel sentuh MacBook).

Selain Apple ini memang akan mengganti kamera belakang dual horizontal dual iPhone 7 Plus dengan penembak sejajar vertikal pada iPhone 8. Switch ini untuk mendukung drive besar Apple ke Augmented Reality dimana kamera horizontal sejajar lebih efektif dan ponsel. Diharapkan bisa dilakukan dalam orientasi landscape.

Masih banyak lagi rahasia iPhone 8 yang masih ada: kapasitas baterai, spesifikasi kamera, performa chipset A11, dan lain-lain. Tapi ketika menyangkut tampilannya, ladies and gentlemen: ini adalah iPhone 8.

10 Aplikasi Smartphone

10 Aplikasi Smartphone Non-Arsitektur Gratis 

Setiap Arsitek Harus Punya
Hari ini, kami memberi Anda daftar aplikasi non-arsitektural yang bisa sangat berguna bagi arsitek. Mereka bisa berguna untuk organisasi, perencanaan, penyimpanan, dan tugas lain-lain. Setiap tahun banyak aplikasi dilepaskan yang dapat melakukan berbagai macam tugas, dan di sini kami akan memeriksa beberapa aplikasi terbaru yang dapat menghemat waktu dan usaha Anda saat melakukan tugas dan tugas sehari-hari Anda.

1.Google Drive
Google Drive adalah aplikasi penyimpanan awan yang memungkinkan Anda menyimpan dokumen, gambar, dan file lainnya di Free Storage 15GB dan mengaksesnya melalui akun Google Drive Anda kapan saja. Anda bahkan dapat memberikan akses ke orang lain, yang memungkinkan untuk mengirim file berukuran ekstra besar. Jika Anda pengguna android maka itu sudah ada di ponsel Anda. Pengganti: Dropbox adalah aplikasi penyimpanan awan populer lainnya yang memberi Anda ruang penyimpanan 2GB gratis untuk penyimpanan data, yang dapat diperluas hingga 16GB dengan mengundang teman dan menautkannya ke media sosial.
Tersedia untuk: Android, iOS, Windows

2.Evernote
Evernote memungkinkan Anda membuat catatan dan membuat daftar tugas, dan menyelaraskannya dengan mudah ke versi PC Evernote atau aplikasi lainnya. Ini memungkinkan Anda membagikan gagasan dan catatan Anda dengan mudah dengan siapa saja. Selain itu, ia juga memiliki alat pencarian praktis untuk kata-kata dalam gambar.
Pengganti: Google Keep adalah alat praktis untuk perencanaan dan organisasi. Ini "menangkap pikiran Anda" dengan membiarkan Anda menyimpan catatan, kuitansi, foto, atau memo suara dan mengambilnya dengan mudah saat dibutuhkan. Kompatibilitasnya dengan Google Apps lainnya memberikan keuntungan tambahan.

3.Wunderlist: To-Do List & Tasks
Wunderlist memungkinkan Anda membuat daftar To-Do sebanyak yang Anda suka dengan judul yang berbeda, dan memungkinkan Anda membaginya dengan orang lain. Ini juga memungkinkan Anda melampirkan foto terkait atau PDF ke daftar Anda dan mengatur pengingat untuk tugas dan tenggat waktu.

4.ColorNote Catatan Notepad
ColorNote adalah alat yang mudah dan cepat untuk menyiapkan memo dan daftar periksa, dan Anda bahkan dapat mengatur waktu pengingat untuk daftar periksa Anda. Plus, ia memiliki widget memo catatan tempel, yang sangat mirip dengan catatan lengket Windows PC. Tersedia untuk: Android

5.Pocket
Pocket adalah daftar bacaan yang memungkinkan Anda menyimpan artikel dan halaman web yang menarik untuk dibaca kemudian daftar yang dapat diakses secara offline. Aplikasi ini juga menghilangkan "kekacauan" dari halaman yang tersimpan dan memungkinkan Anda untuk mengubah latar belakang dan font teks dan ukuran untuk pembacaan yang lebih baik.
Tersedia untuk: Android, iOS
 
6. Blue Mail - Email Exchange
Blue Mails adalah aplikasi manajemen e-mail yang dapat mengelola beberapa akun e-mail pengguna oleh penyedia yang berbeda: Gmail, Yahoo, Outlook ... dll. Blue Mails memiliki fitur seperti People-Centric Mailbox and Clusters yang memungkinkan Anda mengurutkan e-mail. Menurut pengirim, e-mail yang dikirim oleh orang, kelompok, atau layanan.
Tersedia untuk: Android, iOS

7.Photomath
Aplikasi ini melampaui tugas kalkulator telepon biasa. Ini bisa memecahkan masalah matematika atau persamaan apapun. Yang harus Anda lakukan adalah membuka aplikasi dan membiarkan kamera memindai masalah tertulis, lalu aplikasi akan segera menyelesaikannya.
Tersedia untuk: Android, iOS

8. CamScanner - Pencipta PDF Phone
Sementara beberapa Apps seperti Google Drive memiliki opsi "pindaian", ada aplikasi yang didedikasikan untuk pekerjaan ini, dan CamScanner adalah contoh yang populer. Aplikasi ini mengubah kamera ponsel menjadi scanner portabel. Ini memindai dokumen, catatan, atau tanda terima dan mengubahnya menjadi file JPEG atau PDF yang dapat dengan mudah ditingkatkan dan dibagi melalui e-mail atau ke media sosial.
Tersedia untuk: Android, iOS, Windows

9.LastPass Password Messenger
LastPass menyimpan kata sandi dan kredensial masuk Anda, serta data seperti nomor kartu kredit dan alamat pengiriman Anda, kemudian autofills login web sehingga Anda tidak perlu mengingat dan mengisi data Anda setiap saat. Aplikasi ini juga memungkinkan Anda berbagi kata sandi dengan aman dan aman bila diperlukan, dan ini dapat membantu Anda menghasilkan kata sandi baru yang kuat.
Tersedia untuk: Android, iOS, Windows

10. Chrome Desktop Jarak Jauh
Akhirnya, Chrome Desktop Jarak Jauh memungkinkan Anda mengakses PC Anda dari jarak jauh dari telepon Anda. Pertama Anda perlu mendownload ekstensi browser krom agar aplikasi ini dapat menggunakannya. Kemudian Anda dapat mengikuti petunjuk yang diberikan oleh aplikasi telepon dan menghubungkan PC Anda dengan telepon melalui Gmail. Setelah koneksi telah diatur, Anda dapat sepenuhnya mengakses PC Anda dan mengirim file yang Anda lupa untuk mengirim e-mail atau menyelesaikan pekerjaan yang Anda tinggalkan dibatalkan. Tersedia untuk: Android, iOS, Windows