Art Deco Vs. Seni Moderne
Perbedaan Antara Dua Gaya Sering Bingung
Istilah Art Deco sering diterapkan pada furnitur dari tahun 1920an sampai 1940an. Begitu juga dengan istilah Art Moderne. Memahami perbedaan antara keduanya tidak selalu mudah - terutama karena, hanya untuk menambah kebingungan, Art Deco sebenarnya disebut Moderne pada waktunya sendiri, dan sekarang, sebagian besar dari apa yang secara teknis disebut Moderne Art Deco. Di sini, kita mengungkap perbedaan antara kedua gaya ini.
Perbedaan Antara Dua Gaya Sering Bingung
Istilah Art Deco sering diterapkan pada furnitur dari tahun 1920an sampai 1940an. Begitu juga dengan istilah Art Moderne. Memahami perbedaan antara keduanya tidak selalu mudah - terutama karena, hanya untuk menambah kebingungan, Art Deco sebenarnya disebut Moderne pada waktunya sendiri, dan sekarang, sebagian besar dari apa yang secara teknis disebut Moderne Art Deco. Di sini, kita mengungkap perbedaan antara kedua gaya ini.
Art Deco
Gaya yang dikenal saat ini sebagai Art Deco (sebuah istilah yang benar-benar diciptakan pada tahun 1960an) melanda dunia pada tahun 1925, di Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, semacam pameran dunia untuk perabotan - meskipun sebenarnya telah mulai berkembang beberapa tahun sebelumnya (Exposition telah direncanakan untuk tahun 1915, namun ditunda oleh dimulainya Perang Dunia I). Art Deco dibangun di atas bentuk gaya pendahulu gaya bergaya Art Nouveau dan Jugendstil yang bergaya dan rapi. Seluruh buku bisa (dan telah) ditulis pada berbagai pengaruh Art Deco, yang berkisar dari Yunani-Romawi sampai Mesir sampai Asia. Dari arsitektur Yunani dan Romawi datang cita-cita proporsi dan keseimbangan; dari seni Mesir, siluet dua dimensi; dari artefak Asia berpernis, selesai mengkilap dan mengkilap. Beberapa desainer terkemuka Art Deco, seperti Emile-Jacques Ruhlmann, juga dipengaruhi oleh pembuatan furnitur abad ke-18 (yang estetika juga disulap kembali ke zaman purbakala) - secara khusus, rasa ringan dan penggunaan inlays yang kontras.
Hanya karena mereka disederhanakan dan bergaya, bagaimanapun, tidak berarti potongan Art Deco itu polos atau Spartan. Praktisinya bukanlah orang-orang berbentuk-berikut-fungsi (sebenarnya, beberapa perabotan yang dirancang oleh arsitek Frank Lloyd Wright terkenal tidak berfungsi). Perancang Art Deco semuanya untuk hiasan - hanya ornamen yang berbeda dan lebih terkendali. Orang-orang Victoria suka menempelkan barang-barang ke perabotan, untuk memperindah bingkai dan bentuk dasar. Dengan Art Deco, tekstur dan hiasannya berasal dari kontras dalam bahan - kayu dan inlays yang beragam berwarna - atau dalam bahan itu sendiri: kayu buram atau burung atau kayu yang terlihat, cangkang kura-kura, gading, kulit buatan. Glossed dilipat menonjolkan perbedaan warna. Kulit binatang dan kain berpola dengan warna-warna cerah juga populer.
Seperti Era Jazz di mana ia berkembang, perabotan Art Deco menyampaikan rasa dash dan ringan. Beberapa sensasi itu berasal dari pola hidup kayu atau joknya yang hidup; Beberapa berasal dari bentuk kontras yang terkandung dengan sepotong. Bagian atas meja persegi bisa diletakkan di atas dasar berbentuk lyre, misalnya, atau meja berbentuk ginjal bisa berdiri di atas empat kaki lurus ramrod. Seiring dengan Ruhlmann, nama dominan Art Deco termasuk Paul Follot, Jules Lelou dan perusahaan perancang Süe et Mare dan Dominique.
Seni Moderne
Jika Art Deco berakar di Prancis, Art Moderne (juga dikenal sebagai American Moderne atau Modernist) berasal dari Amerika Serikat, berkencan sekitar dari awal 1930an dan berlangsung sampai tahun 1940an. Dan itu berbagi banyak kualitas yang terkait dengan negara pada periode itu: lebih besar, lebih berani, dan lebih istimewa - secara harfiah.
Gaya yang dikenal saat ini sebagai Art Deco (sebuah istilah yang benar-benar diciptakan pada tahun 1960an) melanda dunia pada tahun 1925, di Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, semacam pameran dunia untuk perabotan - meskipun sebenarnya telah mulai berkembang beberapa tahun sebelumnya (Exposition telah direncanakan untuk tahun 1915, namun ditunda oleh dimulainya Perang Dunia I). Art Deco dibangun di atas bentuk gaya pendahulu gaya bergaya Art Nouveau dan Jugendstil yang bergaya dan rapi. Seluruh buku bisa (dan telah) ditulis pada berbagai pengaruh Art Deco, yang berkisar dari Yunani-Romawi sampai Mesir sampai Asia. Dari arsitektur Yunani dan Romawi datang cita-cita proporsi dan keseimbangan; dari seni Mesir, siluet dua dimensi; dari artefak Asia berpernis, selesai mengkilap dan mengkilap. Beberapa desainer terkemuka Art Deco, seperti Emile-Jacques Ruhlmann, juga dipengaruhi oleh pembuatan furnitur abad ke-18 (yang estetika juga disulap kembali ke zaman purbakala) - secara khusus, rasa ringan dan penggunaan inlays yang kontras.
Hanya karena mereka disederhanakan dan bergaya, bagaimanapun, tidak berarti potongan Art Deco itu polos atau Spartan. Praktisinya bukanlah orang-orang berbentuk-berikut-fungsi (sebenarnya, beberapa perabotan yang dirancang oleh arsitek Frank Lloyd Wright terkenal tidak berfungsi). Perancang Art Deco semuanya untuk hiasan - hanya ornamen yang berbeda dan lebih terkendali. Orang-orang Victoria suka menempelkan barang-barang ke perabotan, untuk memperindah bingkai dan bentuk dasar. Dengan Art Deco, tekstur dan hiasannya berasal dari kontras dalam bahan - kayu dan inlays yang beragam berwarna - atau dalam bahan itu sendiri: kayu buram atau burung atau kayu yang terlihat, cangkang kura-kura, gading, kulit buatan. Glossed dilipat menonjolkan perbedaan warna. Kulit binatang dan kain berpola dengan warna-warna cerah juga populer.
Seperti Era Jazz di mana ia berkembang, perabotan Art Deco menyampaikan rasa dash dan ringan. Beberapa sensasi itu berasal dari pola hidup kayu atau joknya yang hidup; Beberapa berasal dari bentuk kontras yang terkandung dengan sepotong. Bagian atas meja persegi bisa diletakkan di atas dasar berbentuk lyre, misalnya, atau meja berbentuk ginjal bisa berdiri di atas empat kaki lurus ramrod. Seiring dengan Ruhlmann, nama dominan Art Deco termasuk Paul Follot, Jules Lelou dan perusahaan perancang Süe et Mare dan Dominique.
Seni Moderne
Jika Art Deco berakar di Prancis, Art Moderne (juga dikenal sebagai American Moderne atau Modernist) berasal dari Amerika Serikat, berkencan sekitar dari awal 1930an dan berlangsung sampai tahun 1940an. Dan itu berbagi banyak kualitas yang terkait dengan negara pada periode itu: lebih besar, lebih berani, dan lebih istimewa - secara harfiah.
Pikirkan Art Moderne sebagai Art Deco tentang steroid. Art Deco menempatkan penekanan pada bentuk dan tidak adanya kelebihan, tapi Moderne secara positif disederhanakan (teori ilmiah baru yang bijak saat ini: pembentukan objek di sepanjang garis melengkung untuk mengurangi hambatan angin dan membuat mereka bergerak lebih efisien). Perabotan jauh lebih dikupas atau dipreteli, membuat semua garis besar geometrisnya lebih menonjol (terutama yang dicintai: kurva bengkak, seperti tetesan air mata atau torpedo). Desainer modern sering mengandung potongan sebagai rangkaian tingkat yang meningkat - breakfronts besar - serupa dengan tangga atau efek kemunduran dari gedung pencakar langit bermodel baru yang muncul di setiap kota. Beberapa potongan Moderne yang paling ikonik, dirancang oleh Paul Frankl, sebenarnya disebut furnitur "Skyscraper".
Moderne berlangganan ideal mesin buatan.Sebagian besar dirancang untuk diproduksi secara massal, tapi kalaupun tidak, kelihatannya seperti itu: keseimbangan dan proporsi Art Deco diperluas ke keteraturan dan pengulangan. Sebagian besar kepentingan dekoratif pada potongan Moderne berasal dari ketepatan garis dan duplikasi fitur fungsional - pegangan, kenop, baut. Jika tidak, permukaan seringkali polos, dengan detail lebih sedikit daripada potongan Deco. Sebagai gantinya, sesuai dengan selera dunia yang dipercepat, perabotan Moderne sering menyampaikan rasa gerak - dalam tingkat berjenjang meja, atau dorongan menonjol dari lengan kursi klub. Meski ringan dan berantakan, potongan Moderne tidak pernah terlihat minim, berkat sensualitas bentuknya yang bundar dan montok. Seperti pada perabotan Art Deco, penggunaan besar terbuat dari kontras warna, terutama warna hitam dan putih, dan bahan kontras - tidak hanya untuk kayu yang berbeda, tapi juga krom, logam dan plastik. Permukaan yang apik dan mengkilap terus mendominasi, memberi furnitur pada
Moderne berlangganan ideal mesin buatan.Sebagian besar dirancang untuk diproduksi secara massal, tapi kalaupun tidak, kelihatannya seperti itu: keseimbangan dan proporsi Art Deco diperluas ke keteraturan dan pengulangan. Sebagian besar kepentingan dekoratif pada potongan Moderne berasal dari ketepatan garis dan duplikasi fitur fungsional - pegangan, kenop, baut. Jika tidak, permukaan seringkali polos, dengan detail lebih sedikit daripada potongan Deco. Sebagai gantinya, sesuai dengan selera dunia yang dipercepat, perabotan Moderne sering menyampaikan rasa gerak - dalam tingkat berjenjang meja, atau dorongan menonjol dari lengan kursi klub. Meski ringan dan berantakan, potongan Moderne tidak pernah terlihat minim, berkat sensualitas bentuknya yang bundar dan montok. Seperti pada perabotan Art Deco, penggunaan besar terbuat dari kontras warna, terutama warna hitam dan putih, dan bahan kontras - tidak hanya untuk kayu yang berbeda, tapi juga krom, logam dan plastik. Permukaan yang apik dan mengkilap terus mendominasi, memberi furnitur pada
No comments:
Post a Comment