6 Tip Menciptakan Motion Graphics & Mengalahkan Kompetisi
by: Trenton Massey
Motion Graphics ... bukan istilah yang sangat populer di kalangan orang biasa, tapi untuk nerd film dan video seperti saya, ini sangat umum terjadi. Hampir setiap proyek video yang Anda lihat saat ini menggabungkannya. Bentuk seni itu sendiri sepertinya tidak pernah mati dan terus berkembang menjadi tren baru. Yang lebih jarang lagi adalah rata-rata orang yang mendiskusikan asal usul grafis gerak ... sebuah topik yang masih diperdebatkan sampai hari ini. Jangan khawatir, seluruh blog ini bukan tentang itu ... kami akan memberikan beberapa tip nanti untuk penggemar MG Anda menggigitnya.
by: Trenton Massey
Motion Graphics ... bukan istilah yang sangat populer di kalangan orang biasa, tapi untuk nerd film dan video seperti saya, ini sangat umum terjadi. Hampir setiap proyek video yang Anda lihat saat ini menggabungkannya. Bentuk seni itu sendiri sepertinya tidak pernah mati dan terus berkembang menjadi tren baru. Yang lebih jarang lagi adalah rata-rata orang yang mendiskusikan asal usul grafis gerak ... sebuah topik yang masih diperdebatkan sampai hari ini. Jangan khawatir, seluruh blog ini bukan tentang itu ... kami akan memberikan beberapa tip nanti untuk penggemar MG Anda menggigitnya.
Sejarah Singkat Motion Graphics
Ada yang mengatakan bahwa bentuk seni diciptakan pada tahun 1920 oleh pembuat film eksperimental pada masa itu, yang lain mengatakan bahwa produk itu diciptakan pada 1800-an. Istilah itu sendiri pertama kali digunakan oleh sebuah perusahaan bernama Motion Graphics Inc. yang didirikan oleh seorang animator pada tahun 1960 ... Saya tidak tahu mengapa bagian terakhir itu penting.
Apa yang biasa saya perhatikan ketika saya masih kecil menonton sekolah tua Sergio Leone spaghetti western seperti "For a Few Dollars More" atau "The Good, the Bad, and the Ugly" adalah penggunaan grafik gerak sekolah tua dengan menggunakan kombinasi antara Efek optik, foto, dan ilustrasi. Urutan judul itu masih bertahan hari ini sebagai badass, dan menawarkan poin bagus yang akan saya kemukakan nanti ...
Seiring waktu, terutama di tahun 1960an, agensi iklan dan industri lainnya mulai benar-benar memperhatikan keefektifannya sebagai bantuan visual untuk setiap bentuk soundtrack / dialog. Ini pasti mengarah pada penciptaan media digital untuk membuat dan merancang grafis gerak menggunakan elemen digital untuk layanan pasca produksi. Sistem komputer awal dan program mereka mahal dan menghabiskan banyak waktu berharga. Belum lagi mereka hanya tersedia untuk pembuat film tingkat tinggi dan stasiun televisi.
Baru pada pertengahan 1990-an, Adobe After Effects muncul dan mulai menawarkan solusi yang dapat diakses di tingkat konsumen ... tapi saat itu sangat cerdik. Dulu saya ingat bermimpi bisa menggunakan efek setelah itu dan semuanya ada tape dan super basic. Bahaha ... hari tua yang baik (Menampar lutut saya)
Program lain mulai menetes perlahan ke adegan komposit digital dan sebelum Anda menyadarinya, sekali lagi Anda mengalami penggelembungan persaingan. Sebagai pemula di awal tahun 2000an ketika pergeseran radikal di dunia video digital dimulai, sulit untuk mengetahui program mana yang terbaik. Adobe dan Apple telah membuktikan diri mereka sejauh menjadi beberapa pemimpin dalam Digital Video Compositing selama bertahun-tahun dan AE memegang begitu banyak nilai dan otoritas dalam komunitas pengomposisian video seperti sebelumnya ... jika saya akan menyarankan sebuah program yang Adalah yang paling kompatibel dengan alur kerja apapun, itu akan menjadi Adobe After Effects.
Yang membawa saya ke beberapa ...
Tips Penggunaan Saat Menciptakan Motion Graphics:
Ada yang mengatakan bahwa bentuk seni diciptakan pada tahun 1920 oleh pembuat film eksperimental pada masa itu, yang lain mengatakan bahwa produk itu diciptakan pada 1800-an. Istilah itu sendiri pertama kali digunakan oleh sebuah perusahaan bernama Motion Graphics Inc. yang didirikan oleh seorang animator pada tahun 1960 ... Saya tidak tahu mengapa bagian terakhir itu penting.
Apa yang biasa saya perhatikan ketika saya masih kecil menonton sekolah tua Sergio Leone spaghetti western seperti "For a Few Dollars More" atau "The Good, the Bad, and the Ugly" adalah penggunaan grafik gerak sekolah tua dengan menggunakan kombinasi antara Efek optik, foto, dan ilustrasi. Urutan judul itu masih bertahan hari ini sebagai badass, dan menawarkan poin bagus yang akan saya kemukakan nanti ...
Seiring waktu, terutama di tahun 1960an, agensi iklan dan industri lainnya mulai benar-benar memperhatikan keefektifannya sebagai bantuan visual untuk setiap bentuk soundtrack / dialog. Ini pasti mengarah pada penciptaan media digital untuk membuat dan merancang grafis gerak menggunakan elemen digital untuk layanan pasca produksi. Sistem komputer awal dan program mereka mahal dan menghabiskan banyak waktu berharga. Belum lagi mereka hanya tersedia untuk pembuat film tingkat tinggi dan stasiun televisi.
Baru pada pertengahan 1990-an, Adobe After Effects muncul dan mulai menawarkan solusi yang dapat diakses di tingkat konsumen ... tapi saat itu sangat cerdik. Dulu saya ingat bermimpi bisa menggunakan efek setelah itu dan semuanya ada tape dan super basic. Bahaha ... hari tua yang baik (Menampar lutut saya)
Program lain mulai menetes perlahan ke adegan komposit digital dan sebelum Anda menyadarinya, sekali lagi Anda mengalami penggelembungan persaingan. Sebagai pemula di awal tahun 2000an ketika pergeseran radikal di dunia video digital dimulai, sulit untuk mengetahui program mana yang terbaik. Adobe dan Apple telah membuktikan diri mereka sejauh menjadi beberapa pemimpin dalam Digital Video Compositing selama bertahun-tahun dan AE memegang begitu banyak nilai dan otoritas dalam komunitas pengomposisian video seperti sebelumnya ... jika saya akan menyarankan sebuah program yang Adalah yang paling kompatibel dengan alur kerja apapun, itu akan menjadi Adobe After Effects.
Yang membawa saya ke beberapa ...
Tips Penggunaan Saat Menciptakan Motion Graphics:
1. Mulai di Drawing Board
Jangan pernah memulai proyek dengan mata tertutup. Selalu disarankan untuk konsep dengan pensil dan kertas atau media apa pun yang Anda inginkan sebelum Anda menyelam untuk mencoba mewujudkannya secara digital. Perincian apa yang ingin Anda capai dan ilustrasi sepenuhnya setiap aspeknya. Ini akan menghemat waktu Anda di depan komputer yang mencoba mengetahuinya dalam program. Konseptualisasi sebelumnya membantu menjaga konsistensi selama proyek berlangsung, memastikan skema dan desain warna Anda selaras dan kongruen.
2. Pilih program yang tepat
Antara semua pilihan yang tersedia untuk membuat grafik gerak akhir-akhir ini, seseorang mungkin menggunakan program yang terlalu maju untuk apa yang ingin mereka capai. Cari tahu apa yang ingin Anda capai dan gunakan program yang akan memungkinkan Anda melakukan manuver dengan cepat dan efektif. Jika Anda melakukan beberapa grafis gerak dasar, Anda tidak perlu menggunakan program 3D seperti Cinema 4D atau 3DS Max. Stick dengan program pengomposisian yang lebih sederhana seperti After Effects yang menawarkan solusi lebih cepat untuk mendapatkan efek 3D.
3. Gunakan elemen 2D
Terkadang Anda melihat grafik gerakan yang menyertakan elemen 3D untuk proyek lanjutan. Ini bisa menghabiskan banyak waktu dan mahal untuk mencapai hal ini dengan anggaran rata-rata. Anda akan lebih baik melayani kompilasi perpustakaan elemen 2D untuk membuat grafis gerak Anda. Mereka menghemat waktu dalam rendering dan memungkinkan Anda untuk menjadi lebih kreatif dan fleksibel.
4. Jangan kompromi gaya dan suasana hati: Bangun apa yang tidak dapat Anda temukan
Kadang-kadang setelah Anda pergi ke papan gambar dan mengkonseptualisasikan gaya dan suasana hati dari urutan grafis gerak tertentu, sambil mengatur elemen Anda, Anda mendapati bahwa Anda tidak memiliki semua yang Anda butuhkan untuk mencapai apa yang Anda bayangkan, jadi Anda mempertimbangkan untuk berkompromi ... Lakukan Tidak berkompromi Begitulah cara Anda memisahkan diri. Jika Anda tidak dapat menemukan apa yang Anda butuhkan, ciptakan sendiri atau pekerjakan seseorang. Selalu tetap setia pada penglihatan awal Anda, jangan pernah mengandalkan atau memaksa kecelakaan bahagia ... biarkan hal itu terjadi secara alami.
5. Jadilah Kreatif: Cobalah campuran elemen praktis dan elemen digital
Sebelumnya saya menyebutkan Sergio Leone dan rangkaian judul gerakan animasi sekolahnya yang menakjubkan yang terbukti bagus ... well point itu menjadi kreatif dan selalu berpikir di luar kotak, seperti klise kedengarannya, itu benar. Tidak ada yang mencampur warna, teks, foto dengan gerak dan animasi seperti Sergio saat itu. Mereka memiliki keberanian tertentu dan menonjol dari hal lain yang terlihat dalam film dan televisi. Sekarang-a-hari, beberapa rangkaian grafis gerakan paling kreatif yang saya lihat adalah mencampur elemen praktis dengan elemen Digital yang membuka keseluruhan kemungkinan kemungkinan orisinalitas baru.
6. Anda tidak pernah bisa mengumpulkan cukup tekstur, foto, dan elemen stok
Memang benar ... selama Anda menciptakan grafis gerak sebagai bagian dari karir Anda, Anda tidak akan pernah mengumpulkan cukup tekstur, foto, dan elemen stok. Tidak mungkin dengan dunia yang terus berubah dimana kita tinggal. Kita senantiasa perlu terus maju dan berkembang sehingga teknologi meningkat, begitu pula kualitas citra dan elemen kita, menggantikan atau menambahkan elemen yang sudah dirakit. Selalu awas!
Saya melihat masa depan grafis gerak menjadi lebih user friendly melalui pra-set yang lebih intuitif dan fleksibel. Permintaan akan ada di tingkat konsumen rata-rata dan tak lama lagi Anda akan memiliki anak kecil yang mengedit video kecil mereka sendiri lengkap dengan grafis gerak seni yang canggih ... kami sudah melakukan apa. Jadi bersiaplah untuk langkah permainan Anda sampai Anda semua VFX dalang di luar sana karena mungkin ada hari ketika Anda bersaing dengan 13 tahun di ruang bawah tanah ibunya ... Oh tunggu sebentar, itu sudah terjadi.
Jangan pernah memulai proyek dengan mata tertutup. Selalu disarankan untuk konsep dengan pensil dan kertas atau media apa pun yang Anda inginkan sebelum Anda menyelam untuk mencoba mewujudkannya secara digital. Perincian apa yang ingin Anda capai dan ilustrasi sepenuhnya setiap aspeknya. Ini akan menghemat waktu Anda di depan komputer yang mencoba mengetahuinya dalam program. Konseptualisasi sebelumnya membantu menjaga konsistensi selama proyek berlangsung, memastikan skema dan desain warna Anda selaras dan kongruen.
2. Pilih program yang tepat
Antara semua pilihan yang tersedia untuk membuat grafik gerak akhir-akhir ini, seseorang mungkin menggunakan program yang terlalu maju untuk apa yang ingin mereka capai. Cari tahu apa yang ingin Anda capai dan gunakan program yang akan memungkinkan Anda melakukan manuver dengan cepat dan efektif. Jika Anda melakukan beberapa grafis gerak dasar, Anda tidak perlu menggunakan program 3D seperti Cinema 4D atau 3DS Max. Stick dengan program pengomposisian yang lebih sederhana seperti After Effects yang menawarkan solusi lebih cepat untuk mendapatkan efek 3D.
3. Gunakan elemen 2D
Terkadang Anda melihat grafik gerakan yang menyertakan elemen 3D untuk proyek lanjutan. Ini bisa menghabiskan banyak waktu dan mahal untuk mencapai hal ini dengan anggaran rata-rata. Anda akan lebih baik melayani kompilasi perpustakaan elemen 2D untuk membuat grafis gerak Anda. Mereka menghemat waktu dalam rendering dan memungkinkan Anda untuk menjadi lebih kreatif dan fleksibel.
4. Jangan kompromi gaya dan suasana hati: Bangun apa yang tidak dapat Anda temukan
Kadang-kadang setelah Anda pergi ke papan gambar dan mengkonseptualisasikan gaya dan suasana hati dari urutan grafis gerak tertentu, sambil mengatur elemen Anda, Anda mendapati bahwa Anda tidak memiliki semua yang Anda butuhkan untuk mencapai apa yang Anda bayangkan, jadi Anda mempertimbangkan untuk berkompromi ... Lakukan Tidak berkompromi Begitulah cara Anda memisahkan diri. Jika Anda tidak dapat menemukan apa yang Anda butuhkan, ciptakan sendiri atau pekerjakan seseorang. Selalu tetap setia pada penglihatan awal Anda, jangan pernah mengandalkan atau memaksa kecelakaan bahagia ... biarkan hal itu terjadi secara alami.
5. Jadilah Kreatif: Cobalah campuran elemen praktis dan elemen digital
Sebelumnya saya menyebutkan Sergio Leone dan rangkaian judul gerakan animasi sekolahnya yang menakjubkan yang terbukti bagus ... well point itu menjadi kreatif dan selalu berpikir di luar kotak, seperti klise kedengarannya, itu benar. Tidak ada yang mencampur warna, teks, foto dengan gerak dan animasi seperti Sergio saat itu. Mereka memiliki keberanian tertentu dan menonjol dari hal lain yang terlihat dalam film dan televisi. Sekarang-a-hari, beberapa rangkaian grafis gerakan paling kreatif yang saya lihat adalah mencampur elemen praktis dengan elemen Digital yang membuka keseluruhan kemungkinan kemungkinan orisinalitas baru.
6. Anda tidak pernah bisa mengumpulkan cukup tekstur, foto, dan elemen stok
Memang benar ... selama Anda menciptakan grafis gerak sebagai bagian dari karir Anda, Anda tidak akan pernah mengumpulkan cukup tekstur, foto, dan elemen stok. Tidak mungkin dengan dunia yang terus berubah dimana kita tinggal. Kita senantiasa perlu terus maju dan berkembang sehingga teknologi meningkat, begitu pula kualitas citra dan elemen kita, menggantikan atau menambahkan elemen yang sudah dirakit. Selalu awas!
Saya melihat masa depan grafis gerak menjadi lebih user friendly melalui pra-set yang lebih intuitif dan fleksibel. Permintaan akan ada di tingkat konsumen rata-rata dan tak lama lagi Anda akan memiliki anak kecil yang mengedit video kecil mereka sendiri lengkap dengan grafis gerak seni yang canggih ... kami sudah melakukan apa. Jadi bersiaplah untuk langkah permainan Anda sampai Anda semua VFX dalang di luar sana karena mungkin ada hari ketika Anda bersaing dengan 13 tahun di ruang bawah tanah ibunya ... Oh tunggu sebentar, itu sudah terjadi.
No comments:
Post a Comment